Viktor Vasnetsov sinh ngày 15 tháng 1848 năm XNUMX tại làng Lopyal, tỉnh Vyatka, Nga (ngày nay là vùng Kirov) trong một gia đình của một linh mục Chính thống giáo Mikhail Vasilyevich Vasnetsov. Hai năm sau khi sinh Victor, cha anh nhận một giáo xứ ở làng Ryabovo, nằm trong cùng quận. Chính nơi đây đã đi qua tuổi thơ của người nghệ sĩ tương lai. Gia đình của vị linh mục sống, giống như những người nông dân còn lại trong làng, không giàu có và giản dị. Đồng thời, Victor có năm anh em trai, vì mẹ mất sớm nên họ đều đồng lòng giúp cha điều hành việc gia đình.
Là một người được giáo dục rộng rãi, Mikhail Vasilyevich đã cố gắng cho các con trai của mình một nền giáo dục đa năng. Ông dạy họ số học và đọc viết, đồng thời cũng cố gắng phát triển ở họ óc quan sát và sự ham học hỏi. Vasnetsovs thích chạm khắc gỗ, vẽ bằng màu nước và đọc các tạp chí khoa học. Một lối sống riêng biệt, một thiên nhiên khá khắc nghiệt, những phong tục cổ xưa và những bài hát, truyền thuyết về làng đã định hình nên cuộc đời và thế giới quan nghệ thuật của người họa sĩ tương lai. Victor và anh trai Apollinaris, cũng là một họa sĩ, đã hấp thụ bầu không khí tuyệt vời này của “những truyền thuyết sâu xa về thời cổ đại” trong thời thơ ấu của họ, mà sau này trở thành chủ đề và tính năng chính trong tác phẩm của họ.
Theo truyền thống được thiết lập trong gia đình Vasnetsov, những người con trai phải tiếp tục công việc của tổ tiên họ, tức là trở thành linh mục. Vì lý do này, vào năm 1858, Mikhail Vasilyevich đã gửi con trai cả của mình là Victor đến một trường học tôn giáo. Nghệ sĩ nổi tiếng tương lai theo học tại trường cho đến năm 1862, sau đó ông vào Chủng viện Thần học Vyatka. Tại đây, ngoài Thánh thư, ông còn nghiên cứu về nghệ thuật biểu tượng. Chủng sinh học vẽ tranh nhà thờ từ nghệ sĩ Chernyshev, người có xưởng vẽ biểu tượng ở Vyatka (Kirov). Vasnetsov, người mơ ước về hội họa, sớm quyết định tiếp tục theo học tại St.Petersburg tại Học viện Nghệ thuật. Với sự chúc phúc của cha và hiệu trưởng, anh rời khóa học áp chót của chủng viện và chuyển đến St.Petersburg. Để gây quỹ cho cuộc hành trình, anh đã vẽ và bán hai bức tranh cùng thể loại, The Reaper và The Milkmaid.
Hơn nữa, tiểu sử của nghệ sĩ được phát triển như sau. Đến St.Petersburg, anh đến được Học viện ấp ủ và vượt qua các kỳ thi tuyển sinh, chờ thông báo kết quả. Tuy nhiên, anh chưa bao giờ nhận được thông báo. Điều này xảy ra không phải vì anh ta không vào mà là do một sai sót đáng tiếc, vì một lý do nào đó mà thông báo không được chuyển đến tay anh ta. Thực tế, Viktor Vasnetsov đã nhập cuộc ngay lập tức, nhưng chỉ một năm sau ông mới biết chuyện này. Quyết định rằng mình sẽ cố gắng làm lại, nhưng năm sau, Vasnetsov vào năm 1867 đã đến trường của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ, nơi ông cải thiện kỹ năng và sự khéo léo của mình, song song với việc này, kiếm sống bằng cách vẽ tranh minh họa khác nhau. tạp chí, sách và dạy vẽ riêng.
Tại Học viện, tình bạn của anh với Repin, Kramskoy, Stasov, Antokolsky bắt đầu. Và trong số những người thầy dạy học, Vasnetsov mãi mãi nhớ đến P. P. Chistyakov, người ngay lập tức cảm nhận được tài năng xuất chúng của chàng trai trẻ và đã sát cánh cùng anh, động viên anh trong trường hợp thất bại và vui mừng trong chiến thắng. “Những cuộc trò chuyện với Pavel Petrovich Chistyakov đã mang lại rất nhiều sự ấm áp và ánh sáng cho cuộc sống của tôi,” nghệ sĩ nổi tiếng sau này nói. Trong quá trình học tập, số phận buộc Vasnetsov phải rời học viện. Năm 1870, cha của nghệ sĩ qua đời, sau đó ông buộc phải rời đến Ryabovo để chăm sóc các anh trai của mình. Anh trở lại thủ đô cùng với người em 16 tuổi Apollinarius, người trong tương lai cũng sẽ trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng. Vì vậy, Vasnetsov càng phải làm việc chăm chỉ hơn để chu cấp cho anh trai mình. Từ năm 1871, do không có thời gian và bệnh tật, ông bắt đầu tham gia các lớp học không thường xuyên.
Trong những năm này, ông đã có thể hoàn thành khoảng 200 bức tranh minh họa cho bảng chữ cái Dân gian, bảng chữ cái tiếng Nga cho trẻ em của Vodovozov, bảng chữ cái Người lính của Stolpyansky. Ông cũng minh họa những câu chuyện về Con chim lửa, Con ngựa nhỏ gù và nhiều câu chuyện khác. Cùng với những bức tranh minh họa, anh cũng làm những bức tranh độc lập. Dần dần, Vasnetsov cuối cùng không còn hứng thú với việc học ở Học viện, anh ta bỏ dở các lớp học, bài giảng và thậm chí không tham gia kỳ thi cuối kỳ. Bị buộc phải tự kiếm sống và không thể cưỡng lại được mong muốn tự mình cải thiện hội họa, cuối cùng anh đã rời học viện, sau khi nhận được chứng chỉ văn thư mà anh là một trong số các học sinh của nó.
Vào mùa xuân năm 1876, Vasnetsov đến Paris, nơi ông từ lâu được gọi là Repin, Kramskoy và Polenov. Trên đường đi, anh ấy đã nhận được đơn đặt hàng minh họa cho cuốn sách Cuộc sống của các dân tộc châu Âu của Vodovozova. Tại Pháp, họa sĩ đã cố gắng nghiên cứu cuộc sống và là người Pháp, kết quả của những quan sát của ông là bức tranh "Balagans trong vùng lân cận của Paris" (1877). Anh trở lại Nga một năm sau đó, sau đó anh kết hôn với Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Đồng thời, nghệ sĩ đã xây dựng gia đình của mình giống như gia đình của cha anh. Không có một năm, 50 năm Viktor Vasnetsov sống trong một gia đình hạnh phúc hòa thuận. Đồng thời, không có nhiều thông tin về cuộc sống gia đình của nghệ sĩ. Những bức chân dung còn tồn tại cho đến ngày nay cho phép chúng ta nhìn thấy vợ ông, một trong những cô con gái của ông là Tatiana, cũng như các con trai Boris và Vladimir.
Năm 1878, Viktor Vasnetsov chuyển từ St.Petersburg đến Moscow. Thành phố hoành tráng trên sông Neva không tạo được ấn tượng thích hợp đối với nghệ sĩ. Khi ở Moscow, niềm đam mê đồ cổ càng bùng lên mạnh mẽ. Sau khi chuyển đến Mátxcơva, họa sĩ ngay lập tức được nhận vào Hiệp hội Du lịch Triển lãm Nghệ thuật. Vào thời điểm này, phong cách của nghệ sĩ đã thay đổi đáng kể, ở Moscow, anh trở nên thân thiết với Tretyakov và Mamontov, những người cũng ảnh hưởng đến anh. Chính tại thành phố này, nghệ sĩ Vasnetsov đã tiết lộ mình là thật. Anh thích ở Moscow, nơi anh luôn cảm thấy thoải mái và có thể giải quyết nhiều công việc sáng tạo khác nhau.
Như vợ của nghệ sĩ sau này nhớ lại, sau khi chuyển đến sống ở Moscow, ông thích lang thang trên những con phố cổ của thủ đô. Trở về nhà, anh thường nói: “Hôm nay tôi thấy được bao nhiêu điều kì diệu”. Sau đó, anh kể lại rằng trước nhà thờ Thánh Basil, anh đã không cầm được nước mắt. Những gì ông trải qua và nhìn thấy đã trưởng thành trong ông thành bức tranh “Sa hoàng Ivan Vasilyevich kinh khủng”, được hình thành vào đầu những năm 1880, và cuối cùng được thực hiện vào năm 1897.
Năm 1878, Viktor Vasnetsov vẽ bức tranh nổi tiếng "Sau trận chiến của Igor Svyatoslavovich với quân Polovtsy", bức tranh trở thành một trong những bức tranh đầu tiên trong chu kỳ lịch sử và sử thi mà ông nhận ra. Trong tác phẩm này, người nghệ sĩ muốn hát lên một cách thơ mộng và trang trọng chủ nghĩa anh hùng của những người lính Nga, như người sáng tạo ra Chiến dịch Câu chuyện về Igor đã làm trong thời đại của ông. Đó là lý do tại sao anh ấy miêu tả không phải sự khủng khiếp của trận chiến, mà là sự vĩ đại của cái chết đối với Tổ quốc. Đồng thời, trong suốt cuộc đời của họa sĩ, bức tranh đã không nhận được sự đồng tình nhất trí của công chúng. Công việc này quá bất thường nên không thể có sự đồng thuận về nó vào thời điểm đó. Chỉ Repin và Chistyakov là có thể cảm nhận được ngay “cái chính” trong công việc này của Vasnetsov.
Mặc dù thực tế là hầu hết các nhà phê bình trong những năm đó không công nhận bức tranh, Vasnetsov quyết định không từ bỏ con đường đã chọn và đến năm 1882 đã tạo ra một tác phẩm khác theo hướng này - bức tranh "Hiệp sĩ ở ngã tư". Trong tác phẩm của mình, bậc thầy đã miêu tả thảo nguyên hoàng hôn, cánh đồng của một trận chiến tàn khốc với những mảnh xương nằm rải rác của những người đã ngã xuống. Một viên đá cảnh báo được vẽ ở ngã tư đường. Người hiệp sĩ dừng lại trước mặt anh đang chìm đắm trong những suy nghĩ khó khăn (ý tưởng để chỉ định một bản khắc sử thi trên một phiến đá dày đặc đã được Stasov gợi ý cho nghệ sĩ). Trong hình ảnh một hiệp sĩ đứng ở ngã ba đường, người nghệ sĩ, mặc dù không thể chấp nhận được, đã khắc họa chính mình, những suy nghĩ khó khăn của anh ta về tương lai.
Khi ở thủ đô, Viktor Vasnetsov đã gặp gia đình Savva Mamontov, đây là một sự kiện quan trọng trong cuộc đời ông. Nhà từ thiện này đã nhanh chóng đặt mua ba bức tranh được lắp đặt trong phòng họp của Đường sắt Donetsk: “Trận chiến của người Nga với người Scythia”, “Thảm bay” và “Ba công chúa của Vương quốc dưới lòng đất”. “Bức tranh đầu tiên được thực hiện là mô tả quá khứ xa xôi của vùng Donetsk, bức thứ hai là một cách biến đổi tuyệt vời, và bức thứ ba là các công chúa của vàng, đá quý và than, một biểu tượng của vị thần trong ruột của vùng thức tỉnh, ”con trai của Mamontov sau này nhớ lại về ý tưởng của những công trình này. Cả ba bức ảnh đều khẳng định cuộc sống như chính những câu chuyện cổ tích.
Nhưng có lẽ tác phẩm quan trọng nhất trong công việc của nghệ sĩ Viktor Mikhailovich Vasnetsov là một bức tranh khổ lớn có tên "Bogatyrs" (1881-1898, được trưng bày tại Nhà trưng bày Tretyakov ở Moscow). Gần 20 năm đã trôi qua từ khi có ý tưởng về cốt truyện này và sự xuất hiện của nó dưới dạng một bản phác thảo bằng bút chì cho đến khi hoàn thành hiện thân của nó trên một tấm vải lớn. Ngay cả sau khi mua tác phẩm bởi nhà từ thiện nổi tiếng Tretyakov, người đã đặt bức tranh trong một phòng trưng bày công cộng, Vasnetsov vẫn tiếp tục sửa chữa nó trong một thời gian.
Ngày nay, người ta biết rằng hình tượng của ba người bảo vệ sử thi chính của nước Nga - các anh hùng Ilya Muromets, Alyosha Popovich và Dobrynya Nikitich, nghệ sĩ được tạo ra từ những người trông nom mặc quần áo thật của các hiệp sĩ Nga cổ đại, mà anh ta đã mượn được từ đó. các kho của Bảo tàng Lịch sử. Một số tác phẩm của Viktor Vasnetsov, chẳng hạn như bức tranh "Bogatyrs", đã được đánh giá cao trong cuộc đời của ông. Một trong những công nhận cao nhất về công lao của ông là việc ông được giao quyền quý tộc suốt đời của Đế quốc Nga vào năm 1912, được giao cho tất cả con cháu của ông vào năm XNUMX.
Nghệ sĩ nổi tiếng qua đời vào ngày 23 tháng 1926 năm 79 ở tuổi XNUMX. Sau khi uống trà buổi tối, anh về phòng. Vài phút sau, gia đình Vasnetsov nghe thấy một vật gì đó rơi xuống sàn. Có thông tin cho rằng họa sĩ chết vì trái tim tan nát, cái chết diễn ra ngay lập tức và không khiến ông đau khổ. Họ nói rằng chỉ có một linh hồn bận rộn tìm kiếm vẻ đẹp Thần thánh và sự thật mới có thể ra đi, tìm kiếm sự bình yên trên thiên đàng. Nhiều người đương thời chỉ sau cái chết của danh họa mới biết trân trọng con đường sáng tạo của ông. Ông được an táng tại Moscow tại nghĩa trang Lazarevsky, sau khi nghĩa trang này bị phá hủy, tro cốt của nghệ sĩ được chuyển đến nghĩa trang Vvedenskoye (trước đây là nghĩa trang của Đức và nghĩa trang của những người ngoại bang) của thủ đô ở vùng Lefortovo.
Tác phẩm của Vasnetsov tồn tại lâu hơn bản thân nghệ sĩ trong nhiều năm. Anh trở thành người khám phá thực sự thế giới tuyệt vời của thơ ca dân gian, đưa người xem vào thế giới của sử thi, truyện cổ tích, lịch sử những huyền thoại. Vasnetsov đã cố gắng tìm ra những phương tiện trực quan mới tương đương với những hình ảnh cổ tích sử thi và những câu thoại. Khéo léo đưa vào tác phẩm của mình những bức tranh phong cảnh có thực, nhưng có tâm trạng nhất định (cỏ rũ xuống, vầng trăng đỏ như máu nhô lên trên chiến trường, rừng rậm ...), người nghệ sĩ đã chạm đến sợi dây tinh thần sâu sắc, buộc khán giả phải đồng cảm. hình ảnh mà anh ấy nhìn thấy. Bức tranh của Viktor Vasnetsov được đánh dấu bởi các đặc điểm trang trí và hoành tráng, và thường nó thậm chí còn hướng tới chủ nghĩa tượng trưng, đôi khi, như thể dự đoán các tác phẩm sau này được viết theo phong cách Tân nghệ thuật.
Dựa trên tài liệu từ các nguồn mở