Đánh giá quân sự

Quay phim về Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại: thời của những anh hùng và thiên tài

4
Quay phim về Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại: thời của những anh hùng và thiên tài


Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại có lẽ là thời kỳ thành công nhất đối với điện ảnh Liên Xô. Trong bốn năm, hàng trăm bộ phim truyện và tài liệu, phim ngắn và tất nhiên, một biên niên sử độc đáo đã xuất hiện, theo đó thế hệ hiện đại nhớ về thời chiến khủng khiếp.
Một cảnh trong phim "Họ tìm Tổ quốc". Trong ảnh: Yuri Nikulin trong vai Nekrasov, Vasily Shukshin trong vai Pyotr Lopakhin và Ivan Lapikov trong vai Trung sĩ Thiếu tá Poprishchenko (từ trái qua phải ở phía trước)


© Bản sao của TASS Newsreels
Các cựu chiến binh sẽ trở thành khán giả chính của liên hoan phim quốc tế "Spirit of Fire" ở Ugra


Sức mạnh tư tưởng của điện ảnh được cả chính quyền Liên Xô và chính các nhà làm phim hiểu rõ, những người hiểu rằng người dân không chỉ cần được thông báo về những gì đang diễn ra ở phía trước, mà còn cần được truyền cảm hứng để chiến thắng. Thời kỳ phim hài những năm 1930 chỉ gợi nhớ về chính nó với những nhân vật điện ảnh được yêu mến đã xưng hô với khán giả từ màn ảnh. Tính chất vấn đề và tính thẩm mỹ của tranh quân sự đã thay đổi đáng kể so với thời bình. Tuy nhiên, nhiều nhà sử học thừa nhận rằng rạp chiếu phim trong những năm chiến tranh là một trong những rạp chiếu phim tự do nhất trên toàn thế giới. câu chuyện Điện ảnh Liên Xô. Ông đã cho đất nước và thế giới những kiệt tác như "Cầu vồng" của Mark Donskoy, "Sự thất bại của quân Đức gần Matxcova" của Leonid Varlamov và Ilya Kopalin, "Lúc 6 giờ chiều sau chiến tranh" của Ivan Pyryev, "Chờ em" của Alexander Stolper, "Hai người lính" Leonid Lukov, "Ivan Bạo chúa" của Sergei Eisenstein và nhiều bộ phim khác đã đi vào lịch sử điện ảnh trong và ngoài nước. Công việc trên tất cả những bộ phim này được thực hiện trong những điều kiện khó khăn nhất, ngôi nhà mới của hầu hết các nhà làm phim tiêu biểu thời bấy giờ là Xưởng phim truyện Trung Hoa ở Alma-Ata, nơi có hầu hết lịch sử điện ảnh quân đội. đã kết nối.

Biên niên sử tài liệu và giải "Oscar" đầu tiên

Ngay khi chiến tranh bắt đầu, các nhà quay phim lập tức ra mặt trận, nhờ đó người dân thời đó và các thế hệ sau này có thể có được thông tin đáng tin cậy về diễn biến của các cuộc chiến. Như nhà phê bình phim nổi tiếng Neya Zorkaya viết trong cuốn sách Lịch sử điện ảnh Nga thế kỷ 250, XNUMX người quay phim đã tham gia cuộc chiến, XNUMX/XNUMX trong số đó đã chết.

"Biệt đội báo chiến đấu chịu trách nhiệm cao nhất. Hãng phim tài liệu ngay lập tức tham chiến: có rất nhiều nhóm tiền tuyến, những người quay phim tiền tuyến đã quay phim ở tiền tuyến. Nhiều người đã chết trong những vụ xả súng này. Và thực tế là chúng ta thấy một Nhà sử học điện ảnh Nahum Kleiman nói.


Các nhà quay phim tiền tuyến V. Mikosha và D. Rymarev, 1943
© TASS newsreel


Ông lưu ý rằng ngoài những người quay phim ở mặt trận, các đội phim tài liệu cũng đang tích cực làm việc ở Moscow.

"Trên quảng trường ga Kievsky có một xưởng Soyuzkinochronika, có người trực suốt ngày đêm. Người ta nhận được phim từ phía trước, lập tức phát triển, lập tức gắn lên. Đương nhiên, mọi thứ đều được bàn giao lên đầu, nơi có tư liệu. đã được kiểm tra, tức là nó nâng cao tinh thần của mọi người. Họ đưa ra một bức tranh về các trận chiến, và như một quy luật, trong những năm đầu của cuộc chiến, đó là những vụ xả súng rất bi thảm ", Kleiman nhấn mạnh.

Một trong những bằng chứng tài liệu nổi bật nhất của thời đại đó là bộ phim "Sự thất bại của quân Đức gần Moscow" của Ilya Kopalin và Leonid Varlamov, được sản xuất tại Central Newsreel Studio dựa trên quá trình quay phim của 15 người quay phim tiền tuyến. Như Kopalin nhớ lại, bộ phim đã được chỉnh sửa cả ngày lẫn đêm, "trong những phòng biên tập lạnh lẽo, mà không cần đến hầm trú ẩn ngay cả khi có cảnh báo không kích".

"Cuối tháng 1941 năm XNUMX, việc chỉnh sửa bức tranh đã hoàn thành. Quá trình thu âm bắt đầu trong gian hàng rộng lớn lạnh lẽo của phòng thu. Bản thu âm thú vị quan trọng nhất đã đến: Bản giao hưởng số XNUMX của Tchaikovsky. Một giai điệu Nga tươi sáng, phản kháng giận dữ, những hợp âm thổn thức." Và trên màn hình đốt cháy các thành phố, giá treo cổ, xác chết, và dọc theo đường rút lui của Đức Quốc xã có dấu vết của bạo lực và dã man. Chúng tôi nghe nhạc, nhìn vào màn hình và khóc. ”, đạo diễn viết trong hồi ký của mình.

Bức tranh được phát hành vào năm 1942 và được trao giải thưởng Stalin.

"Đó là một tác phẩm quan trọng, bởi vì nó cho thấy cả chiến công và nỗi đau khổ của người dân. Chúng không chỉ cho thấy các hoạt động quân sự, mà còn cho thấy sự đau khổ của con người - cả chiếm đóng và hành quyết đảng phái - tất cả điều này lần đầu tiên được thể hiện trong Kleiman nói.
Bộ phim "Sự thất bại của quân Đức gần Matxcova" cũng được phát hành ở Mỹ với tựa đề "Cuộc tấn công trở lại của Matxcova". Trong đó, khán giả lần đầu tiên được chứng kiến ​​những sự kiện khủng khiếp của chiến tranh và sự phi nhân tính của Đức quốc xã. Bức ảnh của Kopalin và Varlamov đã gây sốc cho người xem và các nhà làm phim Mỹ đến nỗi vào năm 1943, nó đã được trao giải Oscar cho Phim tài liệu hay nhất. Đó là giải thưởng Viện hàn lâm đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Nga.

Bộ sưu tập phim chiến đấu và Lensky's aria

Trong phim truyện, bằng chứng đầu tiên về thời chiến là các bộ sưu tập phim chiến đấu - cái gọi là BCS. Họ ra quân theo phương châm "Kẻ thù sẽ bị đánh bại, chiến thắng sẽ là của chúng ta!" và bao gồm một số phần. Bản phát hành bao gồm tin tức từ phía trước, tiểu luận, phim ngắn trào phúng và số âm nhạc. Bộ phim đầu tiên ra mắt gần một tháng sau khi chiến tranh bắt đầu - vào ngày 2 tháng 1941 năm 30. Kịch bản của nó được viết bởi Grigory Kozintsev và Leonid Trauberg, và được quay bởi một nhóm đạo diễn do Sergei Gerasimov đứng đầu. Một trong những tập của tuyển tập đó là truyện ngắn "Cuộc gặp gỡ với Maxim", nơi người công nhân trẻ Maxim, người được nhiều người yêu thích ở thập niên XNUMX, do Boris Chirkov trình diễn, đã lôi cuốn khán giả bằng lời kêu gọi ra đầu thú.


Lidia Ruslanova và những người lính Liên Xô ở Berlin, 1945
© TASS newsreel


“Theo nghĩa đen từ những tháng đầu tiên của cuộc chiến, họ đã bắt đầu quay BCS - tuyển tập phim chiến đấu từ những bộ phim ngắn ngay lập tức ra mặt trận. Hơn nữa, những anh hùng yêu thích của họ trong những năm 30 đã bị thu hút bởi cách bắn của Chapaev, người mang Hồng quân. những người lính cùng anh ta chống lại Đức Quốc xã, hay Maxim. những cảnh quay cũ trong bộ phim "Thời niên thiếu của Maxim" với cảnh quay mới về Chirkov, người đã hướng dẫn những người lính chiến đấu. Nó hoạt động đáng kinh ngạc. Các buổi hòa nhạc được quay. Tất cả các diễn viên quần chúng đều hát và nhảy múa cho mặt trận - Ruslanova , người mà mọi người đều yêu mến, Ulanova, Lemeshev. Đó là tất cả, Nhân tiện, nó giống như vũ khí. Chẳng hạn, vì Lensky’s Aria do Lemeshev trình diễn đã truyền cảm hứng cho mọi người không kém gì “Get Up, Huge Country”, bởi vì mọi người hiểu họ đang bảo vệ điều gì, ”Naum Kleiman nói.

Phim ngắn cho BCS được quay bằng toàn bộ màu sắc của điện ảnh - từ Grigory Alexandrov và Boris Barnet đến Leonid Trauberg và Grigory Kozintsev.
Kozintsev nhớ lại: “Các kho lương thực Badayevsky đang bốc cháy ở Leningrad, các vụ đánh bom bắt đầu, và chúng tôi sáng tác và quay phim cho mặt trận.

Các nhà phê bình ghi nhận rằng không phải phim ngắn nào cũng thành công về mặt nghệ thuật, nhưng không thể không đánh giá cao những đóng góp của chúng trong việc nâng cao tinh thần của binh lính.

"Vòng nguyệt quế" bảo vệ Tổ quốc

Công việc về các bộ sưu tập phim chiến đấu cũng được thực hiện khi các nhà làm phim được sơ tán đến Xưởng phim Thống nhất Trung tâm (TsOKS) được thành lập ở Alma-Ata.

"Vào tháng 1941 năm XNUMX, một lệnh đã được ban hành, vì cuộc phong tỏa đã bắt đầu, và Mosfilm và Lenfilm được chuyển đến Alma-Ata. Một cung điện văn hóa, một khách sạn đã được phân bổ cho họ. Và một ngôi nhà hai tầng như vậy - tôi đã thấy cách đây vài năm nó vẫn đứng đó, trên đó có treo những tấm bia tưởng niệm, nhưng không còn cửa sổ nữa, nó đã được định cư. Ngôi nhà này được gọi là "vòng nguyệt quế". Các giám đốc hàng đầu đã sống ở đó - từ Eisenstein đến anh em nhà Vasilyev. Tòa nhà nơi mà Philharmonic đặt bây giờ đã được biến thành một gian hàng, "- nói với nhà sử học điện ảnh, biên tập viên của xưởng phim" Lenfilm "Alexander Pozdnyakov.
Ví dụ, Grigory Kozintsev ở Alma-Ata đã làm một bộ phim ngắn châm biếm "Young Fritz" do Samuil Marshak viết.
"Kozintsev được mọi người biết đến sau" Hamlet ", và tại TsOKS, anh ấy đã làm phim" Once Upon a Night "và phim" Young Fritz "- rất ngắn, mang tính châm biếm. Người điều hành là Andrey Moskvin, nghệ sĩ là Yevgeny Yeney, nhà soạn nhạc là Lev Schwartz, Ilya Volkov - kỹ sư âm thanh. Đó là, họ là những người giỏi nhất đã làm việc với Kozintsev trong phim ngắn này. Phim dựa trên bài thơ của Marshak về sự nuôi dạy của một tên phát xít thực sự - một sự châm biếm cực đoan, một kẻ lập dị . Phim có sự tham gia của Mikhail Zharov, Mikhail Astangov, Yanina Zheymo, Vsevolod Pudovkin, Konstantin Sorokin - một diễn viên xuất sắc. Vì vậy, Kozintsev, trước khi quay những bộ phim hoành tráng của mình tại Lenfilm, anh ấy đã làm những bộ phim ngắn nửa tiếng như vậy tại TsOKS ", Pozdnyakov nhấn mạnh .


Khung từ phim "Cô bảo vệ Tổ quốc"
© TASS newsreel


Bộ phim dài tập đầu tiên về các sự kiện quân sự là "Bí thư Quận ủy" của Ivan Pyryev, được quay vào năm 1942 và sau đó được nhận Giải thưởng Stalin. Công việc tại TsOKS tiếp tục diễn ra không ngừng nghỉ. Trong những điều kiện khó khăn nhất của cuộc sơ tán, các nhà làm phim ngày càng tạo ra nhiều hình ảnh mới.
"Bộ phim" Cô ấy bảo vệ tổ quốc "của Friedrich Ermler được quay tại TsOKS. Và những cảnh quan miền Trung nước Nga được trình chiếu trong phim được quay ở Zailiysky Alatau. Phim có sự tham gia của nữ diễn viên xinh đẹp Vera Maretskaya trong vai chính. Thật là bi thảm , một bức tranh hoành tráng mà nó đã gây ấn tượng với khán giả từ khắp nơi trên thế giới, "Pozdnyakov nói.

Theo hồi ký của nữ diễn viên Vera Maretskaya, vào ngày quay cuối cùng của bộ phim "Cô ấy bảo vệ tổ quốc", cô đã nhận được tang lễ cho người chồng của mình, nam diễn viên Georgy Troitsky, người đã qua đời tại tiền tuyến.

Chủ đề thời chiến

Trong số những bức tranh khác vào thời đó, Pozdnyakov cũng ghi chú những cuốn băng "Mặt trận" của anh em nhà Vasiliev, "Người vận chuyển hàng không" của Herbert Rappaport và "Nữ diễn viên" của Leonid Trauberg.

"Theo ý kiến ​​của tôi, bức ảnh đẹp nhất do Lenfilm thực hiện tại TsOKS là" Nữ diễn viên "của Trauberg. Kịch bản của bộ phim do Mikhail Volpin và Nikolai Erdman viết. Galina Sergeeva, Bướm Boris được quay ở đó. Anh ấy là một thiếu tá mù, bị thương , cô ấy - nữ diễn viên operetta, đã sơ tán ngoài Urals. Mọi người chỉ biết khóc nức nở. Bức ảnh đã giúp, truyền cảm hứng và cứu mọi người ", Pozdnyakov tin tưởng.


Đạo diễn phim Mark Donskoy (trái)
© TASS newsreel


Tuy nhiên, công việc tạo ra các bộ phim không chỉ ở Alma-Ata. Ví dụ, xưởng phim Kyiv đã được sơ tán đến Ashgabat. Tại đó, một trong những kiệt tác thời chiến đã được quay - bộ phim "Rainbow" của Mark Donskoy, nhân vật chính trong đó - Olena Kostyuk - trở thành một đảng viên.
Neya Zorkaya viết: “Một ngôi làng Ukraine vào mùa đông băng giá đã được tái tạo dưới cái nóng XNUMX độ ở sa mạc Turkmen với sự trợ giúp của tuyết nhân tạo, naphthalene, các viên đá thủy tinh, được một nhà máy địa phương thổi đặc biệt”.

Buổi ra mắt bộ phim này diễn ra vào ngày 24 tháng 1944 năm XNUMX. Cuốn băng đã nhận được giải thưởng chính của Hiệp hội phê bình phim Hoa Kỳ.

“Trong thời chiến, những thể loại phim đột ngột xuất hiện không được khuyến khích nhiều vào những năm 30. Ví dụ như phim ca nhạc“ Chờ em ”về tình yêu, lòng trung thành. Điều quan trọng là những người lính phải hiểu rằng vợ của họ đang đợi họ ở hậu phương. Một bài hát được sáng tác dựa trên những bài thơ của Simonov, người phụ nữ yêu quý của anh là Valentina Serova đã đóng trong phim. Bức tranh "Chờ em" cực kỳ nổi tiếng. Bên cạnh đó, tất nhiên là những bức tranh về nỗi đau khổ của người dân: ví dụ " Rainbow "- một bức tranh tuyệt vời của Mark Donskoy, và những bộ phim về đảng phái, như" Bí thư huyện ủy "Pyryev, và" Lúc 6 giờ chiều sau chiến tranh "-" Chờ em "trong một phiên bản khác. Mọi thứ đều được quay cả về phía trước và về phía sau cùng một lúc, để mọi người biết rằng họ đang bảo vệ ở phía trước. Và những người ở phía sau biết ai đang bảo vệ họ ", Naum Kleiman nói.

Neya Zorkaya cũng nhấn mạnh rằng "đau khổ, đau đớn, chia ly, mất mát, nước mắt, đói khát, sợ hãi - tất cả những điều này, bị trục xuất khỏi màn ảnh vào những năm 1930, buộc phải hợp pháp hóa chiến tranh."

Kleiman cũng lưu ý rằng đó "tất nhiên là một kỹ thuật điện ảnh lý tưởng hóa, nhưng nó được yêu cầu vào thời điểm đó, và điều đó là hợp lý."
“Cuối cùng, một người lính xuất hiện, và chỉ vào cuối cuộc chiến, khi chúng tôi đã bắt đầu đánh bại quân Đức, hình ảnh của các vị tướng đột nhiên xuất hiện, Stalin xuất hiện,” Kleiman lưu ý.

"Alexander Nevsky" - ở phía trước, "Ivan the Terrible" - ở phía sau

Xưởng phim Trung tâm cũng trở thành địa điểm quay bộ phim tham vọng nhất của Sergei Eisenstein, Ivan the Terrible. Theo Naum Kleiman, khi bắt đầu chiến tranh, Eisenstein muốn làm phim ngắn cho tuyển tập phim quân sự và giảng về cách dựng phim của một kịch bản ngắn, định hướng cho sinh viên VGIK không chỉ sử dụng các cốt truyện hiện đại, mà còn cả văn học cổ điển trong phim ngắn quân sự của họ. phim. Đặc biệt, Eisenstein khuyên đạo diễn Mikhail Schweitzer quay các tập của Chiến tranh và Hòa bình, nói rằng "Tolstoy là người chiến đấu giống như các nhà văn mới của chúng ta."

"Nhưng vào năm 1942, Stalin ra lệnh tiếp tục Ivan the Terrible, điều mà Eisenstein đã bắt đầu trước chiến tranh. Stalin quan tâm đến việc bộ phim được phát hành, tất nhiên, ông ấy không thể cho rằng Eisenstein sẽ đưa ra cáo buộc chống lại chế độ chuyên quyền, nhưng - nhà phê bình phim nói.


Nhà soạn nhạc kiêm nhạc sĩ Sergei Prokofiev và đạo diễn phim Sergei Eisenstein, 1943
© Bản sao của TASS Newsreel.


Ông nhấn mạnh rằng bộ phim được phát hành vào năm 1938 và về cơ bản là cảnh báo chiến tranh, đã bị rút khỏi phân phối sau khi ký kết hiệp ước Molotov-Ribbentrop và mãi đến năm 1941 mới được chiếu.

“Nhưng ngay khi thông điệp về cuộc tấn công của phát xít Đức vang lên, điều đầu tiên được phát trên đài phát thanh là bài hát của Alexander Nevsky“ Hãy đứng dậy, những người dân Nga! ”, Sau đó là“ Hãy đứng lên một đất nước rộng lớn ”. được viết. Gần như có một sự trùng hợp về mặt văn bản. Đó là, "Alexander Nevsky" đã chiến đấu ở mặt trận trong suốt 5 năm, và tất cả thời gian anh ấy tham gia, vì nó vắng mặt, và Eisenstein vào thời điểm đó đang quay phim " Ông Kleiman nói.

Nhà phê bình phim gọi bộ phim là bức tranh xa xỉ nhất của Eisenstein là "Ivan the Terrible". Mặc dù thực tế là nó đã được thực hiện trong điều kiện vô cùng khó khăn.
"Không có tiền, đoàn làm phim, một cách hoàn toàn khó tin, đã xoay xở để biến Điện Kremlin, Nhà thờ Assumption, Phòng chứa Sa hoàng ra khỏi Nhà Văn hóa. Tất cả những thứ này đều được xây dựng bằng ván ép. Nhóm làm việc gần như vào ban đêm, bởi vì ban ngày không có điện - nó đi đến các nhà máy quân sự. Vào ban đêm, khi năng lượng được giải phóng một chút, nó được đưa cho xưởng phim, "nhà phê bình phim lưu ý.

Các gian quay phim không được làm nóng, và các diễn viên buộc phải mặc thêm quần áo bên dưới trang phục.

“Đôi khi trong khung hình, bạn có thể thấy hơi nước bốc ra từ miệng của các diễn viên, vì trong gian hàng lạnh, không có gì được sưởi ấm. với một ý chí nỗ lực đáng kinh ngạc, trong chiếc áo hoàng gia của mình, được quay mà không có những thứ này nhưng mọi người đều có sự nhiệt tình đáng kinh ngạc, bởi vì mọi người đều hiểu rằng đây là một phần của văn hóa Nga. Họ hiểu rằng Đức Quốc xã không chỉ muốn chinh phục con người, sự giàu có của nước Nga Kleiman nói.

Ông nhấn mạnh rằng "Eisenstein đã tạo ra bộ phim theo truyền thống của" Boris Godunov "và Pushkinsky và Mussorgsky", "lần đầu tiên đã đưa truyền thống hội họa biểu tượng vào điện ảnh của chúng tôi và phản ánh trong cấu trúc hình ảnh của bộ phim." Phần âm nhạc cho "Ivan the Terrible" được viết bởi Sergei Prokofiev, người quay phim là Eduard Tisse và Andrei Moskvin.

"Chúng tôi có thể nói rằng đây là một bộ phim của những thiên tài. Và chính trong chiến tranh, chúng tôi đã chứng minh rằng chúng tôi có thể làm phim không thua gì Hollywood. Ở một khía cạnh nào đó, chúng tôi có thể nói rằng Ivan Bạo Chúa cũng là một loại chiến công quân sự, ”Nhà phê bình phim lưu ý.

Mất và được

Tuy nhiên, tất cả các bộ phim được tạo ra trong điều kiện thời chiến đều có thể coi là một kỳ tích.

"Bạn phải tưởng tượng cảm giác như thế nào khi các diễn viên làm việc trong nhà hát - ví dụ, các diễn viên ở St.Petersburg từ Nhà hát Pushkin, nơi đã được sơ tán đến Novosibirsk - đi vào ban đêm sau buổi biểu diễn để quay ở Alma-Ata, đến trong vài ngày. , và sau đó họ quay lại chơi ở rạp. Căng thẳng rất lớn. Nhưng việc sản xuất phim trong chiến tranh không bị gián đoạn trong một tháng. Rạp chiếu phim và hậu phương là cùng một mặt trận, "Kleiman nói.

Ông nói rằng, ví dụ, nữ diễn viên Lidia Smirnova kể lại rằng vào buổi sáng, cô ấy đã tự làm cho mình một "cuộc trò chuyện" (thêm một lượng lớn nước vào một lượng nhỏ ngũ cốc), nói rằng điều này là cần thiết để dạ dày của cô ấy không bị réo. khỏi đói, vì "không có thêm một chút nào. Đáng lẽ không có bất kỳ âm thanh nào trong quá trình quay phim."

Không phải tất cả các nhà làm phim đều đồng ý với cuộc di tản, nhưng nhiều người hiểu rằng đây là cách họ thực hiện nghĩa vụ của mình với quê hương.

“Đối với Lenfilm, tất nhiên, đây là một cuộc di tản bắt buộc, nhưng điều này cho phép tất cả các giám đốc vẫn tại ngũ, sự chuyên nghiệp của họ được phát triển. Ông ấy tình nguyện ra mặt trận và mất năm 1942. Ông ấy là một trong những đạo diễn sáng giá nhất trong xưởng phim của chúng tôi, ”Alexander Pozdnyakov nói.

Nahum Kleiman cũng lưu ý rằng nhiều chàng trai trẻ đã háo hức ra đầu thú.

"Ví dụ, Eisenstein có hai sinh viên yêu thích trong khóa học, mà anh ta tốt nghiệp năm 1936, và anh ta đặt hy vọng lớn vào hai đạo diễn trẻ tuyệt vời Valentin Kadochnikov và Oleg Pavlenko. Valentin Kadochnikov bị bệnh tim, anh ta đã được huy động cho mặt trận lao động, vì thu hoạch saxaul - củi để sưởi ấm, và anh ấy đã chết vì những diễn biến này, trái tim anh ấy không thể chịu đựng được. Và Oleg Pavlenko đã đi vào quân đội và bị thiêu rụi trong xe tăng vào năm 1942. Đây là hai học sinh thân thiết nhất và thân yêu nhất của Eisenstein, và đối với anh ấy, đó là một bi kịch khủng khiếp, "nhà phê bình phim lưu ý.
Cuộc di tản trở thành cứu cánh cho nhiều nhà làm phim Liên Xô và tất nhiên, là cơ sở cho sự phát triển hơn nữa của điện ảnh.

"Đột nhiên sau đó, điện ảnh Kazakhstan, điện ảnh Turkmen, điện ảnh Tajik xuất hiện. Đây là động lực thúc đẩy người dân địa phương tiếp nhận điện ảnh. Họ làm trợ lý, đạo cụ, họ nghiên cứu trên đường đi. Các cuộc chiến đã là rạp chiếu phim địa phương", Kleiman tin tưởng.

Alexander Pozdnyakov cũng nhấn mạnh ảnh hưởng của xưởng phim thống nhất đối với sự phát triển của nền điện ảnh Kazakhstan.

"Đặc biệt, tại TsOKS, họ đã quay bộ phim" To the Sounds of Domra ". Một trong những đạo diễn là diễn viên hài Semyon Timoshenko của Lenfilm. Có nhiều thể loại nghệ thuật khác nhau của Kazakhstan, những bậc thầy của sân khấu Kazakhstan. Giống như lúc đó là Rustam Khamdamov Quay "Vocal Parallels", đã có những ca sĩ opera cao tuổi của Kazakhstan là một bộ phim tuyệt vời. Đó là thời điểm mà những người sơ tán chia sẻ những điều mới nhất và được truyền cảm hứng bởi sự giao tiếp với nhau ", Pozdnyakov lưu ý.
Nguồn chính thức:
http://tass.ru/kultura/1920192
4 bình luận
Quảng cáo

Đăng ký kênh Telegram của chúng tôi, thường xuyên bổ sung thông tin về hoạt động đặc biệt ở Ukraine, một lượng lớn thông tin, video, những điều không có trên trang web: https://t.me/topwar_official

tin tức
Bạn đọc thân mến, để nhận xét về một ấn phẩm, bạn phải đăng nhập.
  1. bán nguyệt
    bán nguyệt Ngày 2 tháng 2015 năm 07 36:XNUMX
    +7
    Điện ảnh Liên Xô thời chiến --- đã làm rất tốt, mỗi bộ phim, gần như là một kiệt tác, ngay cả khi xem hiện đại, cần phải hiểu rằng những bộ phim này đã nâng cao tinh thần của những người chiến đấu, và đối với những người sống ở hậu phương, đã khơi dậy niềm tự hào về quân đội bản địa của họ - đánh đuổi quân xâm lược Đức khỏi đất bản địa.
  2. mờ4
    mờ4 Ngày 2 tháng 2015 năm 13 15:XNUMX
    0
    Yuri Nikulin đã biết trực tiếp chiến tranh là gì.
  3. rồng-y
    rồng-y Ngày 2 tháng 2015 năm 14 02:XNUMX
    0
    Cách đây rất lâu, tôi có đọc cuốn “Với chiếc máy quay phim xuyên đời” - hồi ký của một trong những nhà làm phim tài liệu đầu tiên, tiếc là tôi không nhớ họ của ông. Có khá nhiều điều về thời chiến và các nhà điều hành quân sự. Chẳng hạn, chúng bay thực hiện các nhiệm vụ chiến đấu thay cho các tay súng bắn máy bay cường kích. Họ thậm chí còn bắn hạ máy bay địch, nếu cần thiết ...
    1. Andrey591
      Andrey591 Ngày 4 tháng 2015 năm 10 19:XNUMX
      0
      Nikolai Vikhirev
  4. Alex
    Alex Ngày 2 tháng 2015 năm 15 11:XNUMX
    +3
    "Với một bình tưới cây và một cuốn sổ,
    Và ngay cả với một khẩu súng máy
    Chúng tôi là những người đầu tiên đến các thành phố ...

    Tôi luôn ngạc nhiên trước sự dũng cảm của các phóng viên tiền tuyến. Ký ức vĩnh cửu đối với họ ...

    Và về việc quay phim "Ivan the Terrible" bằng cách nào đó trên "Kinopanorama" mà họ đã kể. Rất khó để nói, nhưng bộ phim đã trở nên tuyệt vời. Eisenstein nói chung là một bậc thầy về tâm lý đau khổ, tất cả các bộ phim của ông đều không thể xem dưới bia và bỏng ngô.
  5. fomkin
    fomkin Ngày 2 tháng 2015 năm 20 19:XNUMX
    +3
    "They Fought for the Motherland" là một bộ phim mạnh mẽ. Nói một cách nhẹ nhàng, phim chiến tranh ngày nay là nhảm nhí.
  6. cựu chiến binh66
    cựu chiến binh66 Ngày 3 tháng 2015 năm 09 21:XNUMX
    +1
    Trích dẫn: fomkin
    nói một cách nhẹ nhàng

    nói một cách nhẹ nhàng về họ (phim hiện đại), bạn chỉ có thể nói tục tĩu.
  7. stas57
    stas57 Ngày 3 tháng 2015 năm 12 53:XNUMX
    0

    một trong những bộ phim mạnh mẽ nhất về chủ đề này
  8. stas57
    stas57 Ngày 3 tháng 2015 năm 12 57:XNUMX
    0

    không và một nữa