Điện ảnh Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại: thời của những anh hùng và thiên tài
Cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại có lẽ đã trở thành thời kỳ thành công nhất đối với điện ảnh Liên Xô. Trong suốt bốn năm, hàng trăm bộ phim truyện và phim tài liệu, phim ngắn và tất nhiên, một cuốn biên niên sử độc đáo đã xuất hiện, theo đó thế hệ hiện đại nhớ về thời chiến khủng khiếp.
Vẫn từ bộ phim "Họ chiến đấu vì Tổ quốc". Trong ảnh: Yuri Nikulin trong vai Nekrasov, Vasily Shukshin trong vai Pyotr Lopakhin và Ivan Lapikov trong vai Trung sĩ Poprishchenko (ở phía trước từ trái sang phải)
© Bản sao của TASS Photo Chronicle
Các cựu chiến binh sẽ trở thành khán giả chính của liên hoan phim quốc tế “Spirit of Fire” ở Ugra
Các cựu chiến binh sẽ trở thành khán giả chính của liên hoan phim quốc tế “Spirit of Fire” ở Ugra
Sức mạnh tư tưởng của điện ảnh đã được cả chính quyền Liên Xô và chính các nhà làm phim hiểu rõ, những người hiểu rằng người dân không chỉ cần được thông báo về những gì đang diễn ra ở mặt trận mà còn được truyền cảm hứng để chiến thắng. Thời kỳ phim hài những năm 1930 chỉ được gợi nhớ bởi những nhân vật điện ảnh được yêu thích chào khán giả từ màn ảnh. Chủ đề và tính thẩm mỹ của tranh chiến tranh đã thay đổi đáng kể so với thời bình. Tuy nhiên, nhiều nhà sử học thừa nhận rằng điện ảnh những năm chiến tranh là một trong những điện ảnh tự do nhất mọi thời đại. câu chuyện Điện ảnh Liên Xô. Ông đã cống hiến cho đất nước và thế giới những kiệt tác như “Cầu vồng” của Mark Donskoy, “Sự thất bại của quân Đức gần Moscow” của Leonid Varlamov và Ilya Kopalin, “Lúc 6 giờ chiều sau chiến tranh” của Ivan Pyryev, “Đợi tôi” của Alexander Stolper, “Two Soldiers” Leonid Lukov, “Ivan the Terrible” của Sergei Eisenstein và nhiều bộ phim khác đã đi vào lịch sử điện ảnh trong và ngoài nước. Công việc thực hiện tất cả những bộ phim này được thực hiện trong những điều kiện khó khăn nhất; ngôi nhà mới của hầu hết các nhà làm phim mang tính biểu tượng thời bấy giờ là Xưởng phim Liên hiệp Trung ương của Phim truyện ở Almaty, nơi gắn liền với phần lớn lịch sử điện ảnh quân sự.
Biên niên sử tài liệu và giải Oscar đầu tiên
Ngay khi chiến tranh bắt đầu, các nhà quay phim ngay lập tức ra mặt trận, nhờ đó người dân thời đó và các thế hệ tiếp theo có thể có được những thông tin đáng tin cậy về diễn biến của chiến sự. Như chuyên gia điện ảnh nổi tiếng Neya Zorkaya viết trong cuốn sách “Lịch sử điện ảnh Nga thế kỷ 250”, XNUMX người quay phim đã tham gia vào cuộc chiến, cứ XNUMX/XNUMX trong số họ thiệt mạng.
"Đội quay phim tin tức chiến đấu là người chịu trách nhiệm cao nhất. Hãng phim tài liệu ngay lập tức tham gia vào cuộc chiến: có rất nhiều nhóm tiền tuyến, những người quay phim tiền tuyến đã quay phim ở tiền tuyến. Nhiều người đã chết trong quá trình quay phim này. Và thực tế là chúng tôi hãy xem một biên niên sử thực sự về cuộc chiến đã được mua bằng máu, với cái giá là nhiều sinh mạng,” nhà sử học điện ảnh Naum Kleiman nói.
Các nhà quay phim tiền tuyến V. Mikosha và D. Rymarev, 1943
© TASS newsreel
© TASS newsreel
Ông lưu ý rằng ngoài những người trực tiếp quay phim ở mặt trận, các đoàn làm phim tài liệu cũng đang tích cực làm việc tại Moscow.
"Trên quảng trường của nhà ga Kievsky có một studio "Soyuzkinokhronika", nơi có một chiếc đồng hồ suốt ngày đêm. Mọi người nhận phim từ phía trước, phát triển ngay, chỉnh sửa ngay. Đương nhiên, tất cả điều này đã được giao cho phía trên, nơi kiểm tra tài liệu. Mọi người đều hiểu rằng chính điện ảnh đang chiến đấu và do đó ", tức là nó nâng cao tinh thần của mọi người. Họ đưa ra hình ảnh về các trận chiến, và như một quy luật, trong những năm đầu của cuộc chiến đây là những bộ phim rất bi thảm," Kleiman nhấn mạnh.
Một trong những bằng chứng tài liệu nổi bật nhất của thời đại đó là bộ phim “Sự thất bại của quân Đức gần Moscow” của Ilya Kopalin và Leonid Varlamov, được sản xuất tại Central Newsreel Studio dựa trên quá trình quay phim của 15 người quay phim tiền tuyến. Như Kopalin nhớ lại, bộ phim được biên tập cả ngày lẫn đêm, “trong phòng biên tập lạnh lẽo, không có nơi trú ẩn ngay cả khi có báo động không kích”.
"Vào cuối tháng 1941 năm XNUMX, quá trình biên tập bộ phim đã hoàn tất. Trong gian hàng lạnh lẽo khổng lồ của trường quay, quá trình lồng tiếng bắt đầu. Bản thu âm thú vị quan trọng nhất đến: "Bản giao hưởng thứ năm" của Tchaikovsky. Một giai điệu Nga tươi sáng, một sự phản đối giận dữ, và trên màn hình là những thành phố bị đốt cháy, giá treo cổ, xác chết ", và dọc theo toàn bộ con đường rút lui của Đức Quốc xã là dấu vết của bạo lực và man rợ. Chúng tôi nghe nhạc, nhìn vào màn hình và khóc. Dàn nhạc các thành viên đã khóc, chật vật chơi đùa với đôi bàn tay lạnh cóng”, đạo diễn viết trong hồi ký của mình.
Bộ phim được phát hành năm 1942 và được trao giải thưởng Stalin.
"Đó là một tác phẩm quan trọng, vì nó thể hiện cả chiến công lẫn nỗi đau khổ của người dân. Nó không chỉ thể hiện các hoạt động quân sự mà còn thể hiện nỗi đau khổ của con người - cả sự chiếm đóng và hành quyết theo đảng phái - tất cả những điều này thực sự được thể hiện lần đầu tiên trong bộ phim này" - Kleiman nói.
Bộ phim “Sự đánh bại của quân Đức gần Moscow” cũng được phát hành ở Mỹ với tựa đề “Moscow Strikes Back”. Trong đó, người xem lần đầu tiên được chứng kiến những diễn biến khủng khiếp của chiến tranh và sự vô nhân đạo của Đức Quốc xã. Bộ phim của Kopalin và Varlamov đã gây sốc cho khán giả và các nhà làm phim Mỹ đến mức vào năm 1943, nó đã được trao giải Oscar cho phim tài liệu hay nhất. Đây là giải Oscar đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Nga.
Phim chiến đấu và aria của Lensky
Trong phim truyện, bằng chứng đầu tiên về thời chiến là các bộ sưu tập phim chiến đấu - cái gọi là BKS. Họ ra quân với phương châm “Giặc bại, thắng thuộc về ta!” và bao gồm một số phần. Bản phát hành bao gồm tin tức từ phía trước, các bài tiểu luận, phim ngắn châm biếm và các vở nhạc kịch. Bộ sưu tập phim đầu tiên được phát hành gần một tháng sau khi bắt đầu chiến tranh - vào ngày 2 tháng 1941 năm 30. Kịch bản của phim được viết bởi Grigory Kozintsev và Leonid Trauberg, và được quay bởi nhóm đạo diễn do Sergei Gerasimov đứng đầu. Một trong những tập trong tuyển tập đó là truyện ngắn “Gặp Maxim”, trong đó người công nhân trẻ Maxim, được nhiều người yêu mến ở độ tuổi XNUMX, do Boris Chirkov thể hiện, phát biểu với khán giả bằng lời kêu gọi ra mặt trận.
Lydia Ruslanova và những người lính Liên Xô ở Berlin, 1945
© TASS newsreel
© TASS newsreel
"Theo nghĩa đen, ngay từ những tháng đầu tiên của cuộc chiến, họ đã bắt đầu quay BKS - tuyển tập phim ngắn chiến đấu ngay lập tức ra mặt trận. Hơn nữa, những anh hùng yêu thích của họ trong những năm 30 đã tham gia vào quá trình quay phim của họ. Chapaev, người chở những người lính Hồng quân cùng anh ấy chống lại Đức Quốc xã, hay Maxim. Họ đã chỉnh sửa chúng thành đoạn phim cũ của BKS từ bộ phim "Maxim's Youth" với đoạn phim mới về Chirkov, người đã khuyên nhủ những người lính ra trận. Nó hoạt động thật đáng kinh ngạc. Họ đã quay những bộ phim hòa nhạc. Tất cả các diễn viên nổi tiếng cho phía trước hát và nhảy - Ruslanova, người mà mọi người đều yêu mến, Ulanova, Lemeshev. Nhân tiện, đó là tất cả vũ khí. Bởi vì, chẳng hạn, bản Aria của Lensky do Lemeshev trình diễn đã truyền cảm hứng cho mọi người không kém gì “Hãy đứng lên, đất nước rộng lớn,” bởi vì mọi người hiểu những gì họ đang bảo vệ,” Naum Kleiman nói.
Các bộ phim ngắn dành cho BKS được quay trên toàn bộ phạm vi điện ảnh - từ Grigory Alexandrov và Boris Barnet đến Leonid Trauberg và Grigory Kozintsev.
"Ở Leningrad, các kho lương thực ở Badaevsky đang bốc cháy, ném bom bắt đầu, và chúng tôi đang viết và quay phim cho mặt trận. Một điều quan trọng: màn hình, treo trong một cái hầm trên hai thanh ramrod mắc kẹt giữa các khúc gỗ, đã phải chiến đấu," Kozintsev đã nhớ lại.
Các nhà phê bình lưu ý rằng không phải tất cả các phim ngắn đều thành công về mặt nghệ thuật, nhưng không thể không đánh giá cao sự góp phần nâng cao tinh thần của các chiến sĩ.
“Laurator” bảo vệ Tổ quốc
Công việc sưu tập phim chiến đấu được thực hiện ngay cả khi các nhà làm phim được đưa đi sơ tán - đến Xưởng phim Thống nhất Trung ương (CUKS) được thành lập ở Alma-Ata.
"Vào tháng 1941 năm XNUMX, một lệnh được ban hành vì cuộc phong tỏa đã bắt đầu, và "Mosfilm" và "Lenfilm" đã được chuyển đến Alma-Ata. Một cung điện văn hóa và một khách sạn đã được phân bổ cho họ. Và một tòa nhà hai tầng như vậy ngôi nhà - cách đây vài năm tôi đã nhìn thấy nó, nó vẫn đứng vững, trên đó có những tấm bia tưởng niệm, nhưng không còn cửa sổ nữa, nó đã có người ở. Ngôi nhà này được gọi là "người đoạt giải". Các đạo diễn hàng đầu đã sống ở đó - từ Eisenstein đến anh em nhà Vasiliev. Tòa nhà nơi đặt Philharmonic hiện nay đã bị biến thành một gian hàng," nhà sử học điện ảnh, biên tập viên của hãng phim Lenfilm, Alexander Pozdnykov, cho biết.
Ví dụ, Grigory Kozintsev ở Almaty đã thực hiện một bộ phim ngắn châm biếm “Young Fritz” dựa trên kịch bản của Samuil Marshak.
"Kozintsev được mọi người biết đến sau "Hamlet", và tại TsOKS, anh ấy đã thực hiện bộ phim "One Night" và bộ phim "Young Fritz" - rất ngắn và mang tính châm biếm. Người quay phim là Andrei Moskvin, nghệ sĩ là Evgeny Yeney, nhà soạn nhạc là Lev Schwartz, Ilya Volkov - kỹ sư âm thanh. Tức là đây là những người giỏi nhất đã làm việc với Kozintsev trong bộ phim ngắn này. Nó dựa trên bài thơ của Marshak về việc giáo dục một tên phát xít thực sự - một sự châm biếm thuần túy, lập dị. Mikhail Zharov, Mikhail Astangov, Yanina Zheimo, Vsevolod Pudovkin, Konstantin Sorokin "là một diễn viên xuất sắc. Vì vậy, Kozintsev, trước khi quay những bộ phim hoành tráng của mình tại Lenfilm, anh ấy đã làm những bộ phim ngắn nửa tiếng như vậy tại TsOKS," Pozdnykov nhấn mạnh.
Cảnh trong phim "Bà Bảo Vệ Tổ Quốc"
© TASS newsreel
© TASS newsreel
Bộ phim dài tập đầu tiên về các sự kiện quân sự là phim Bí thư Quận ủy của Ivan Pyryev, quay năm 1942 và sau đó nhận được Giải thưởng Stalin. Công việc tại CSC diễn ra không ngừng nghỉ. Trong điều kiện sơ tán khó khăn nhất, các nhà làm phim ngày càng tạo ra nhiều bộ phim mới.
"Bộ phim "Cô bảo vệ quê hương" của Friedrich Ermler được quay tại TsOSK. Và những phong cảnh miền Trung nước Nga thể hiện trong đó được quay ở Trans-Ili Alatau. Vai chính trong phim do nữ diễn viên xinh đẹp Vera Maretskaya thủ vai. Nó đó là một bức tranh bi thảm, hoành tráng đến mức gây ấn tượng với khán giả trên toàn thế giới," Pozdnykov nói.
Theo hồi ký của nữ diễn viên Vera Maretskaya, vào ngày cuối cùng quay bộ phim Cô bảo vệ quê hương, cô đã tổ chức lễ tang cho chồng mình, nam diễn viên Georgy Troitsky, người đã hy sinh ở mặt trận.
Chủ đề thời chiến
Trong số các bộ phim khác vào thời điểm đó, Pozdnykov cũng lưu ý đến các bộ phim “Mặt trận” của anh em nhà Vasilyev, “Air Cabby” của Herbert Rappaport và “Nữ diễn viên” của Leonid Trauberg.
"Theo tôi, bức ảnh đẹp nhất do Lenfilm thực hiện tại TsOKS là "Nữ diễn viên" của Trauberg. Kịch bản của phim được viết bởi Mikhail Volpin và Nikolai Erdman. Galina Sergeeva và Boris Babochki đóng vai chính ở đó. Anh ta là một thiếu tá mù, bị thương, cô ấy là nữ diễn viên operetta đã sơ tán ra khỏi vùng Urals. Mọi người chỉ đơn giản là đang khóc. Bức ảnh đã giúp đỡ, truyền cảm hứng và cứu rỗi mọi người", Pozdnykov nói.
Đạo diễn phim Mark Donskoy (trái)
© TASS newsreel
© TASS newsreel
Tuy nhiên, công việc làm phim không chỉ diễn ra ở Alma-Ata. Ví dụ, hãng phim Kiev đã được sơ tán đến Ashgabat. Chính ở đó, một trong những kiệt tác thời chiến đã được quay - bộ phim "Rainbow" của Mark Donskoy, nhân vật chính trong đó, Olena Kostyuk, đã trở thành một đảng phái.
Neya Zorkaya viết: “Một ngôi làng Ukraine mùa đông băng giá đã được tái tạo trong cái nóng 40 độ ở sa mạc Turkmen với sự trợ giúp của tuyết nhân tạo, băng phiến và cột băng thủy tinh, được một nhà máy địa phương thổi đặc biệt”.
Buổi ra mắt của bộ phim này diễn ra vào ngày 24 tháng 1944 năm XNUMX. Phim đã nhận được giải thưởng chính từ Hiệp hội phê bình phim Mỹ.
“Trong thời chiến, đột nhiên nảy sinh những thể loại không mấy được khuyến khích ở những năm 30. Chẳng hạn, bộ phim tâm lý tình cảm Chờ em về tình yêu và sự chung thủy, điều quan trọng là người lính phải hiểu rằng vợ mình đang đợi mình ở hậu phương. Một bài hát được sáng tác dựa trên những câu thơ của Simonov, người phụ nữ yêu dấu của anh là Valentina Serova đóng trong phim. Bộ phim “Chờ em” cực kỳ nổi tiếng. Bên cạnh đó, tất nhiên, cũng có những bức ảnh về nỗi đau khổ của người dân: chẳng hạn , “Cầu vồng” - một bức tranh tuyệt vời của Mark Donskoy, và những bộ phim về những người theo đảng phái như " Bí thư huyện ủy" Pyryev, và "Lúc 6 giờ tối sau chiến tranh" - "Chờ tôi" trong một phiên bản khác . Mọi thứ đều được quay ở phía trước và phía sau cùng một lúc, để mọi người biết họ đang bảo vệ những gì ở phía trước. Và những người ở phía sau họ biết ai đang bảo vệ họ,” Naum Kleiman nói.
Neya Zorkaya cũng nhấn mạnh rằng “đau khổ, đau đớn, chia ly, mất mát, nước mắt, đói khát, sợ hãi - tất cả những điều này, bị trục xuất khỏi màn ảnh vào những năm 1930, đã bị chiến tranh buộc phải hợp pháp hóa”.
Kleiman cũng lưu ý rằng, “tất nhiên, đây là kỹ thuật quay phim lý tưởng hóa, nhưng đó là điều được yêu cầu vào thời điểm đó và hợp lý”.
Kleiman lưu ý: “Cuối cùng, người lính đã đứng đầu, và chỉ khi cuộc chiến kết thúc, khi chúng ta đã bắt đầu đánh bại quân Đức, thì đột nhiên hình ảnh các chỉ huy xuất hiện, Stalin xuất hiện”.
"Alexander Nevsky" - ở phía trước, "Ivan Khủng khiếp" - ở phía sau
Xưởng phim Trung tâm trở thành địa điểm quay bộ phim đầy tham vọng nhất của Sergei Eisenstein, Ivan Bạo chúa. Như Naum Kleiman nói, khi bắt đầu chiến tranh, Eisenstein muốn làm phim ngắn cho tuyển tập phim quân sự và giảng bài về nghệ thuật kịch của một kịch bản ngắn, định hướng sinh viên VGIK không chỉ sử dụng cốt truyện hiện đại mà còn cả văn học cổ điển trong quân đội của họ. những bộ phim ngắn. Đặc biệt, Eisenstein đã khuyên đạo diễn Mikhail Schweitzer quay các tập phim trong Chiến tranh và Hòa bình, nói rằng “Tolstoy là một chiến binh giống như các nhà văn mới của chúng ta”.
"Nhưng vào năm 1942, Stalin có lệnh tiếp tục bộ phim "Ivan Bạo chúa", mà Eisenstein đã bắt đầu trước chiến tranh. Stalin quan tâm đến việc bộ phim sắp ra mắt; tất nhiên, ông không thể tưởng tượng rằng Eisenstein sẽ đưa ra lời buộc tội chống lại chế độ chuyên chế , nhưng nghĩ rằng nó sẽ giống như “Alexander Nevsky,” chuyên gia điện ảnh nói.
Nhà soạn nhạc và nhạc sĩ Sergei Prokofiev và đạo diễn phim Sergei Eisenstein, 1943
© Bản sao của TASS Photo Chronicle.
© Bản sao của TASS Photo Chronicle.
Ông nhấn mạnh rằng bộ phim, phát hành năm 1938 và về cơ bản là cảnh báo về chiến tranh, đã bị rút khỏi phân phối sau khi ký kết Hiệp ước Molotov-Ribbentrop và không được chiếu cho đến năm 1941.
“Nhưng ngay khi thông điệp về cuộc tấn công của Đức Quốc xã vang lên, bài hát đầu tiên được phát trên đài phát thanh là bài hát của “Alexander Nevsky” “Dậy đi, người dân Nga!”, sau này được viết là “Dậy đi , đất nước rộng lớn". Gần như có một sự trùng hợp trong văn bản. Đó là, "Alexander Nevsky" đã chiến đấu ở mặt trận suốt 5 năm, và anh ấy luôn tham gia vào đó, như thể vắng mặt, và Eisenstein lúc đó đang quay phim “Ivan Khủng khiếp,” Kleiman nói.
Một chuyên gia điện ảnh gọi bộ phim là “Ivan the Terrible” là bộ phim xa hoa nhất của Eisenstein. Mặc dù thực tế là nó được thực hiện trong điều kiện cực kỳ khó khăn.
"Không có tiền, đoàn làm phim, theo một cách hoàn toàn không thể tin được, đã biến Nhà Văn hóa thành Điện Kremlin, Nhà thờ Giả định và Phòng Hoàng gia. Tất cả những thứ này được xây dựng từ ván ép. Nhóm làm việc gần như vào ban đêm, bởi vì ban ngày không có điện - nó được chuyển đến các nhà máy quân sự. Vào ban đêm, khi một chút năng lượng được giải phóng, nó được cung cấp cho xưởng phim”, chuyên gia điện ảnh lưu ý.
Các giai đoạn quay phim không được sưởi ấm và các diễn viên buộc phải mặc thêm quần áo bên trong trang phục của họ.
"Đôi khi trong khung hình, bạn có thể thấy hơi nước bốc ra từ miệng các diễn viên, vì trong gian hàng lạnh, không có gì được sưởi ấm. Và các diễn viên mặc quần áo dày dưới những chiếc áo choàng nam này để giữ ấm. Và chỉ Nikolai Cherkasov, với một nỗ lực ý chí đáng kinh ngạc, hành động trong chiếc áo hoàng gia không có độ dày cách nhiệt này. Nhưng mọi người đều được truyền cảm hứng vô cùng, bởi vì mọi người đều hiểu rằng đây là một phần của văn hóa Nga. Họ hiểu rằng bọn phát xít muốn chinh phục không chỉ người dân, sự giàu có của nước Nga, mà còn muốn phá hủy nền văn hóa. Bức tranh này đã huy động toàn bộ nguồn dự trữ văn hóa của chúng ta "- Kleiman nói.
Ông nhấn mạnh rằng “Eisenstein đã tạo ra một bộ phim theo truyền thống của Boris Godunov, Pushkin và Mussorgsky,” “lần đầu tiên ông ấy đưa những truyền thống mang tính biểu tượng vào điện ảnh của chúng tôi và phản ánh chúng trong cấu trúc hình ảnh của bộ phim.” Nhạc cho “Ivan the Terrible” được viết bởi Sergei Prokofiev, và quay phim là Eduard Tisse và Andrei Moskvin.
"Có thể nói đây là bộ phim của những thiên tài. Và chính trong chiến tranh, chúng tôi đã chứng minh rằng mình có thể làm ra những bộ phim không thua kém gì Hollywood. Ở một khía cạnh nào đó, có thể nói rằng "Ivan the Terrible" cũng là một thể loại phim quân sự. kỳ công,” chuyên gia điện ảnh lưu ý.
Mất và được
Tuy nhiên, tất cả những bộ phim được tạo ra trong điều kiện thời chiến đều có thể coi là một kỳ tích.
“Bạn phải tưởng tượng sẽ như thế nào khi các diễn viên làm việc trong rạp - chẳng hạn như các diễn viên ở St. Petersburg từ Nhà hát Pushkin, nơi đã được sơ tán đến Novosibirsk - đi vào ban đêm sau buổi biểu diễn để quay phim ở Alma-Ata, đến trong vài ngày , rồi họ quay lại rạp xem. Căng thẳng rất lớn. Nhưng việc sản xuất phim thời chiến không ngừng suốt một tháng. Rạp chiếu phim ở hậu phương cũng như mặt trận", Kleiman nói.
Anh ấy nói rằng, chẳng hạn, nữ diễn viên Lidia Smirnova kể lại rằng vào buổi sáng, cô ấy đã tự làm cho mình một trò “nhí nhảnh” (thêm một lượng lớn nước vào một lượng nhỏ ngũ cốc), nói rằng điều này là cần thiết để dạ dày của cô ấy không gầm gừ vì đói, vì “không có thêm một chút nào. Đáng lẽ không nên có bất kỳ âm thanh nào trong quá trình quay phim.”
Không phải tất cả các nhà làm phim đều đồng ý sơ tán nhưng nhiều người hiểu rằng đây là cách họ làm tròn nghĩa vụ với quê hương.
"Đối với Lenfilm, tất nhiên đó là một cuộc sơ tán bắt buộc, nhưng điều này cho phép tất cả các giám đốc tiếp tục làm việc, tính chuyên nghiệp của họ được phát triển. Những người giỏi nhất trong số những người giỏi nhất đều ở đó. Nhưng không phải ai cũng đồng ý sơ tán. Giám đốc Evgeny Chervykov làm việc tại Lenfilm - ông ấy tình nguyện ra mặt trận và qua đời năm 1942. Ông ấy là một trong những đạo diễn sáng giá nhất của hãng phim chúng tôi,” Alexander Pozdnykov nói.
Naum Kleiman cũng lưu ý rằng nhiều chàng trai trẻ háo hức được ra mặt trận.
“Ví dụ, Eisenstein có hai sinh viên yêu thích trong khóa học, họ tốt nghiệp năm 1936, và ông đặt niềm hy vọng lớn vào các đạo diễn trẻ tuyệt vời Valentin Kadochnikov và Oleg Pavlenko. Valentin Kadochnikov có một trái tim tồi tệ, ông được huy động đến mặt trận lao động, để tham gia thu hoạch saxaul - gỗ để sưởi ấm, và anh ấy đã chết trong quá trình phát triển này, trái tim anh ấy không thể chịu đựng được. Và Oleg Pavlenko đã vào quân đội và bị thiêu rụi ở xe tăng vào năm 1942. Đây là hai trong số những học trò thân thiết và yêu quý nhất của Eisenstein, và đối với ông đó là một bi kịch khủng khiếp,” chuyên gia điện ảnh lưu ý.
Cuộc sơ tán đã trở thành cứu cánh cho nhiều nhà làm phim Liên Xô và tất nhiên là cơ sở cho sự phát triển hơn nữa của điện ảnh.
"Đột nhiên sau đó, rạp chiếu phim Kazakhstan, rạp chiếu phim Turkmen, rạp chiếu phim Tajik xuất hiện. Đây là động lực thúc đẩy người dân địa phương tham gia vào điện ảnh. Họ làm trợ lý, đạo cụ, họ học hỏi khi đang di chuyển. Trong nhiều trường hợp, thiết bị vẫn ở đó, một số chuyên gia vẫn ở lại và những bộ phim tuyệt vời đã xuất hiện, được quay sau chiến tranh bởi các nhà quay phim địa phương,” Kleiman nói.
Alexander Pozdnykov cũng nhấn mạnh ảnh hưởng của hãng phim thống nhất đối với sự phát triển của nền điện ảnh Kazakhstan.
"Đặc biệt, tại TsOKS, họ đã quay bộ phim "To the Sounds of Domras". Một trong những đạo diễn là diễn viên hài Lenfilm Semyon Timoshenko. Có nhiều thể loại nghệ thuật Kazakhstan khác nhau, những bậc thầy của nhà hát Kazakhstan. Giống như cảnh quay Rustam Khamdamov sau này " Giọng hát song song", ở đó đã có những người lớn tuổi ca sĩ opera Kazakhstan - nền điện ảnh rực rỡ. Đó là thời điểm mà những người sơ tán chia sẻ những thông tin mới nhất và được truyền cảm hứng từ việc giao tiếp với nhau", Pozdnykov lưu ý.
tin tức