Đánh giá quân sự

Tiệm bánh ở Paris và thể loại chiến đấu trong tranh Pháp

17
Việc Crimea trao trả cho Nga vào năm 2014 đã gây ra một làn sóng bất bình trong giới phản động của các cường quốc đế quốc lớn và các vệ tinh của chúng. Ngay cả các nhà phê bình nghệ thuật phương Tây cũng phản ứng với chủ đề Crimea bỗng trở nên phù hợp trở lại - về cuộc chiến của Pháp, Anh và Thổ Nhĩ Kỳ với Nga năm 1854-56.


Trong số đầu tiên (Tập 15, số 1, 2016) của tạp chí điện tử về những câu chuyện nghệ thuật thế giới của thế kỷ XIX (Thế giới Nghệ thuật Thế kỷ XNUMX, Tạp chí Văn hóa Thị giác Thế kỷ XNUMX) đã đăng một bài báo của nhà sử học nghệ thuật trẻ người Anh Julia Thoma về lịch sử của dự án tạo ra một bức tranh toàn cảnh đẹp như tranh vẽ dành riêng cho những "chiến thắng" của Pháp trong Chiến tranh Krym, tại một trong những sảnh của Phòng trưng bày Lịch sử Versailles.

Trong khoảng thời gian từ năm 1855 đến năm 1861, mười tám họa sĩ người Pháp đã nhận được 44 đơn đặt hàng của chính phủ cho các tác phẩm được cho là mô tả các anh hùng Pháp trong Chiến tranh Krym trên các bức tranh sơn dầu. Các bức tranh được cho là sẽ được triển lãm trong Salon ngay khi chúng sẵn sàng, và sau đó sẽ được tập hợp lại và đặt những bức đẹp nhất tại một trong những sảnh của Phòng trưng bày Versailles. Chính vì vậy đã ra đời chủ đề của cuốn sách "CHIẾN TRANH TỘI PHẠM TRONG GƯƠNG PHÁP NGHỆ THUẬT". Tôi đã làm việc trên nó từ mùa xuân năm 2015 ...

Ý tưởng tạo ra một bức tranh toàn cảnh Crimea trong Phòng trưng bày lịch sử Versailles đã có từ những ngày đầu tiên bắt đầu Chiến tranh Crimea. Cần phải khẩn trương miêu tả cuộc thám hiểm của quân đội Crimea như một cuộc chiến thắng lợi và loại bỏ tất cả các câu hỏi của công chúng tiến bộ đối với chính phủ. Có rất nhiều câu hỏi:

Có đáng không khi phải gánh chịu những khoản chi phí khổng lồ và chiến đấu ở những vùng cách nước Pháp hàng nghìn km?

Có đáng phải gánh chịu những tổn thất lớn về nhân lực không, vì binh lính và sĩ quan không chỉ chết trong trận chiến và trận đánh, mà còn vì bệnh tật, cảm lạnh và dinh dưỡng kém?

Có thể gọi chính sách đối ngoại của vị Hoàng đế mới được đúc kết như Napoléon III không?

Liệu Napoléon "nhỏ" sẽ kết thúc tài tình như Napoléon "lớn" ở đâu đó trên hòn đảo lưu vong ?! ...

Những bức tranh đầu tiên về chiến thắng của quân đội Pháp ở Crimea đã được triển lãm tại Paris Salon vào đầu tháng 1855 năm 1856. Và vào cuối năm đó, các cuộc chiến ở Crimea chấm dứt. Các cuộc đàm phán ngoại giao bắt đầu. Hiệp định đình chiến giữa các cường quốc tham chiến được kết thúc vào tháng XNUMX năm XNUMX tại Paris.

Và bây giờ là một vài lời về việc tạo ra một phòng trưng bày lịch sử ở Versailles và sau đó là về thể loại chiến đấu trong nghệ thuật Pháp ...

Tiệm bánh ở Paris và thể loại chiến đấu trong tranh Pháp


Versailles của "Vua lê" của Louis Philippe


Phòng trưng bày nghệ thuật lịch sử được tạo ra ở Versailles, cung điện nổi tiếng được bao quanh bởi một công viên tráng lệ với đài phun nước. Versailles, theo kế hoạch của Louis Philippe (1773-1850), "vua công dân", như ông tự gọi mình, "vua của các chủ ngân hàng", như phe đối lập gọi ông, "vua lê", như họ đã vẽ ông. , béo ở tuổi già đến nỗi ô nhục, những người vẽ tranh biếm họa, được cho là để tôn vinh chiến công của các vị vua, Hoàng đế Napoléon, những vị tướng đồ tể đẫm máu và những chiến binh của quân đội Pháp anh dũng. 

Việc tuyên truyền lòng yêu nước, sự đoàn kết của những người theo chủ nghĩa hợp pháp, những người theo chủ nghĩa Bonapartists, toàn thể quốc gia, chủ nghĩa sô vanh được thực hiện trong bối cảnh cuộc cách mạng công nghiệp đã bắt đầu. Nó thúc đẩy sự làm giàu của các chủ ngân hàng, nhà đầu cơ, thương nhân, nhà công nghiệp và các quan chức tham nhũng. Phương châm trong suốt 18 năm cầm quyền của ông là "Làm giàu!".

Louis Philippe, Công tước của Orleans, đã bị lôi kéo vào quyền lực bởi các giới tư sản-quân chủ trong những ngày của Cách mạng tháng Bảy năm 1830. Người dân đã nổi lên nổi dậy với hy vọng cải thiện tình hình tài chính của họ. Chính phủ đã ném quân đội chính phủ chống lại quân nổi dậy, và những kẻ "đồ tể" đã bóp nghẹt cuộc cách mạng trong ba ngày. Đồng thời, 12 nghìn người dân Paris chết trên các chướng ngại vật, hơn 1200 người chạy trốn khỏi đất nước. Với máu, vị vua mới được đúc tiền đã lên đường lên nắm quyền, với cuộc cách mạng đẫm máu năm 1848, ông sẽ kết thúc triều đại của mình. Anh ta sẽ chạy trốn đến Anh, nơi anh ta sẽ chết trong ba năm và sẽ được chôn ở đó ở một vùng đất xa lạ. Và anh ấy không đơn độc ...

Louis Philippe là người ủng hộ chính sách điều động giữa các đảng phái Hợp pháp (những người ủng hộ Bourbons) và những người theo chủ nghĩa tự do. Ông đã tìm kiếm khắp nơi để tìm kiếm "ý nghĩa vàng" cả trong chính trị và văn hóa. Lý thuyết chiết trung của triết gia Pháp Victor Cousin (Anh họ người Pháp, 1782-1867) được coi là thời thượng trong những ngày đó. Về chính trị, đó là “tự do, bình đẳng và huynh đệ” chỉ dành cho giai cấp tư sản, quý tộc, quý tộc và các hồng y Công giáo. Về nghệ thuật, đây là sự cùng tồn tại giữa chủ nghĩa cổ điển lỗi thời của các nhà hàn lâm với chủ nghĩa lãng mạn của các nhà cách tân. Giới chính phủ bảo vệ Học viện Mỹ thuật và các nguyên tắc thẩm mỹ của nó với bộ ngực của họ.

"Vua Ngân hàng" đã sử dụng nghệ thuật như một phương tiện để thúc đẩy lý tưởng chính trị và kinh tế của tầng lớp thống trị và làm rạng danh triều đại của ông. Tuyên truyền và kích động - đáng tin cậy vũ khí bất kỳ chế độ phản động tư sản. Đó là các chế độ của Louis Philippe, cũng như người tiền nhiệm Charles X, và đó sẽ là chế độ Bonapartist có quyền lực tuyệt đối của Napoléon III. 

Sau khi lên nắm quyền, Louis Philippe quyết định thành lập Phòng trưng bày Nghệ thuật Lịch sử trong Cung điện Versailles (Bảo tàng Lịch sử của Pháp, như nó được gọi dưới thời Louis Philippe) và thể hiện trong đó cách người dân và những người cai trị của họ cùng nhau tạo ra và đang tạo ra. lịch sử của quê cha đất tổ của họ, bắt đầu từ thời Merovingian và kết thúc với thời hiện đại. Hàng chục bức tranh khổng lồ về chủ đề lịch sử và tác phẩm điêu khắc các nhân vật lịch sử nổi tiếng đã được vẽ cho bảo tàng theo đơn đặt hàng của chính phủ. Đó là một điểm cao trong sự phát triển của hội họa lịch sử và chiến đấu trong nghệ thuật Pháp ...

Sảnh Trận được coi là trung tâm. Có 33 bức tranh khổng lồ trên tường. Mỗi mô tả một trong những trận chiến thắng lợi của quân Pháp. Bức cuối cùng, do Horace Vernet vẽ, mô tả Công tước xứ Orleans (Louis Philippe) trở về Paris vào ngày 31 tháng 1830 năm 1792, xung quanh là những người Paris đã gặp ông. Các phòng khác trưng bày các bức tranh về các chủ đề khác: quân thập tự chinh, các cuộc chiến tranh cách mạng năm XNUMX, các cuộc chiến tranh thời Napoléon, các cuộc chiến tranh thuộc địa ở châu Phi. 

Không khó để tưởng tượng có bao nhiêu họa sĩ và nhà điêu khắc đã tham gia, mỗi người nhận được bao nhiêu đơn đặt hàng, chính phủ bỏ ra bao nhiêu tiền để trả học phí, bao nhiêu họa sĩ chiến trường mới mà Học viện nhận được trong một khoảng thời gian ngắn như vậy. 

Người yêu thích nhất của hoàng đế, họa sĩ Horace Vernet, một trong những họa sĩ chiến trường vĩ đại nhất trong thời đại của ông, phụ trách tất cả các công việc về việc thành lập phòng trưng bày. Anh ấy đã đối phó thành công với nhiệm vụ. 

Năm 1837, Louis Philippe khánh thành Phòng trưng bày Nghệ thuật Lịch sử tại Versailles, trước sự vui mừng của những người theo chủ nghĩa Hợp pháp. Đây là một đóng góp to lớn của Pháp vào lịch sử nghệ thuật châu Âu thế kỷ XIX. Sau đó, tại đại sảnh Versailles, họ bắt đầu mở những bức tranh toàn cảnh dành riêng cho một cuộc chiến duy nhất. Trên các bức tường của một sảnh treo những bức tranh về những trận chiến mà các tướng đồ tể đẫm máu của Pháp giành được ở Maroc, bức còn lại - ở Algeria. Sau đó, một hội trường dành riêng cho Chiến tranh Krym được mở ở Versailles.

Để thu hút những người theo chủ nghĩa Bonapartists về phía mình, Louis Philippe đã ra lệnh trùng tu các di tích đã được dựng lên dưới thời Napoléon. Ông đã đáp lại lời kêu gọi của các chủ ngân hàng để trả hài cốt của hoàng đế từ Saint Helena về Paris, nơi ông bị lưu đày và nơi chôn cất ông. Năm 1840 hài cốt được đưa về Pháp. Trong một cỗ quan tài đặc biệt, ông được cải táng trang trọng tại Nhà Thương binh. Một chiến dịch kéo dài bắt đầu tạo ra sự sùng bái Napoléon, tiếp tục cho đến ngày nay. Vì những mục đích này, các tượng đài mới đã được dựng lên, hàng chục bức tranh, tác phẩm văn học và âm nhạc mới đã được viết ra. Hàng trăm nghiên cứu lịch sử đã được xuất bản, hơn ba chục bộ phim đã được quay. 

Chế độ Quân chủ Tháng Bảy dựa vào các giáo sĩ Công giáo và đã góp phần vào việc hồi sinh ảnh hưởng của Công giáo, đặc biệt là đối với tầng lớp trung lưu giàu có. Nó đặt hàng các bức tranh tôn giáo từ các nghệ sĩ và mời những người giỏi nhất trong số họ vẽ những ngôi đền mới. Các chủ đề Kinh thánh đã trở nên phổ biến trở lại.

Thẩm mỹ viện Paris


Vào giữa thế kỷ XNUMX, nghệ thuật thẩm mỹ viện hàn lâm tiếp tục thống trị hội họa Pháp. Với những nỗ lực thân thiện chung, chính phủ, các giới quý tộc, giai cấp tư sản lớn và các giáo sĩ Công giáo đã cố gắng cứu vãn nó.

Các tiệm ở Pháp được gọi là triển lãm các tác phẩm mỹ thuật, được tổ chức từ năm 1737 trong đại sảnh rộng rãi của Louvre, được gọi là "Salon Carre". Năm 1818, Cung điện Luxembourg cũng được biến thành một phòng trưng bày nghệ thuật. Vào thế kỷ 19, các cuộc triển lãm bắt đầu được tổ chức ở các cung điện khác, và theo truyền thống, tất cả chúng được gọi là "Tiệm".

Các bức tranh đã được chọn cho Salon bởi một ban giám khảo đóng vai trò là người kiểm duyệt chính thức. Hai năm một lần, anh phải xem qua hàng trăm, thậm chí hàng nghìn bức tranh và hàng trăm tác phẩm điêu khắc và chọn ra những bức đẹp nhất trong số đó để triển lãm và bán. Ban giám khảo, với sự đồng ý của chính phủ, chỉ có thể bao gồm 42 thành viên của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp. Tiệm được tổ chức hai năm một lần, sau đó - hàng năm. Giới học thuật được hưởng quyền lực không cần bàn cãi trong nghệ thuật. Tranh của họ đã được nhận vào Salon mà không cần thảo luận.

Trong số hàng trăm bức tranh này, chỉ có một số bức tranh đẹp nhất, theo bồi thẩm đoàn, loại tranh này thu hút sự chú ý của mọi người, bởi vì chúng phù hợp với thị trường thẩm mỹ mà các quan chức chính phủ, học giả và các nghệ sĩ khúm núm cảm thấy thoải mái. Những tác phẩm này được mua bởi hoàng đế và nội bộ của ông cho chính họ, hoặc bởi chính phủ cho các viện bảo tàng. Sau đó là những bức tranh, được mua bởi những nhà sưu tập lớn nhất. Phần còn lại của "tốt" được chuyển đến tay của công chúng nghèo hơn, hoặc trả lại cho các tác giả, và họ tự đi tìm người mua.

Tiệm giống như một kiểu “giao lưu” nghệ thuật. Những người giàu có theo trường phái tân cổ điển, chứ không chỉ giới quý tộc, đã đầu tư vốn của họ vào những giá trị nghệ thuật "an toàn" về mặt tài chính. " Một số nghệ sĩ thích nghi với thị hiếu tiểu tư sản của họ. Vì vậy, giai cấp tư sản đã có thể gây áp lực lên cả các quan chức chính phủ và Học viện Mỹ thuật.

Các quan chức chính phủ và các thành viên của Học viện Mỹ thuật đã tham gia vào việc thúc đẩy các kế hoạch và hành động đã định của chính phủ. Trong thời đại đó, cũng như trong bất kỳ thời đại nào khác, nghệ thuật đóng một vai trò tư tưởng rất quan trọng, cũng giống như các phương tiện thông tin đại chúng và tuyên truyền ngày nay. Các quan chức đã phân phối các đơn đặt hàng giữa các họa sĩ và tác phẩm điêu khắc, kiến ​​trúc sư và nhạc sĩ.

Không chỉ những người sành sỏi về nghệ thuật cổ điển và lãng mạn, mà cả những cư dân thuộc bộ tộc giàu có giàu có đang phát triển nhanh chóng cũng đến thăm các tiệm salon. Các quan chức chính phủ, đại diện của tầng lớp trung lưu đến các tiệm không phải để ngưỡng mộ tài nghệ của các họa sĩ và nhà điêu khắc, không chỉ để đọc các thông điệp nghệ thuật và chính trị của họ đối với xã hội, mà để có được những bức tranh mà người ta có thể chiêm ngưỡng tại nhà của mình, được tự hào về trước mặt những người quen, và nếu cần thiết, có thể bán lại được rất nhiều lợi nhuận.

Các họa sĩ, nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư được đào tạo bởi Trường Mỹ thuật, hoạt động dưới sự bảo trợ của Học viện Mỹ thuật. Thường các nghệ sĩ nổi tiếng mở trường tư thục. Học viện vẫn trung thành với chủ nghĩa cổ điển, đã thay thế cho Rococo xinh đẹp và hay thay đổi. Giới học thuật công nhận chủ nghĩa lãng mạn, được các nghệ sĩ của thập kỷ cách mạng đổi mới, dẫn đầu là họa sĩ kiệt xuất Jacques Louis David.

Thể loại chiến đấu


Trong nghệ thuật Pháp, thể loại chiến đấu được coi là một trong những lĩnh vực của hội họa lịch sử. Mục đích của cảnh chiến đấu là để tôn vinh các anh hùng của các cuộc thám hiểm quân sự, chủ yếu là hoàng đế, chỉ huy, tướng lĩnh.

Thể loại chiến đấu bắt đầu phát triển với tốc độ nhanh sau thắng lợi của cuộc cách mạng tư sản năm 1789 dưới thời Napoléon. Nếu các họa sĩ của trường phái hàn lâm ở thế kỷ XNUMX quan tâm nhiều hơn đến vẻ đẹp của quân phục, nghi thức quân đội, kỹ thuật xử lý vũ khí, giống ngựa, thì đến giữa thế kỷ XNUMX, các họa sĩ chiến trường, chuyển dần khỏi chủ nghĩa cổ điển và gia nhập. Theo các nhà sử học nghệ thuật tư sản, sự miêu tả lãng mạn về các trận đánh, đạt được, là thành công sáng tạo mới.

Họ đã tiết lộ những khả năng của nghệ thuật chiến đấu thực tế và do đó đã góp phần vào sự phát triển của nó. Họ vẽ cả cảnh chiến đấu và cuộc sống hai mặt của quân đội, vẽ chân dung các tướng lĩnh, sĩ quan và binh sĩ của các đội quân tham chiến. Họ đã hát lên lòng yêu nước, chủ nghĩa anh hùng, trưng bày các thiết bị quân sự và vũ khí mới. Đã góp phần phát triển chủ nghĩa sô vanh dân tộc tư sản. Họ cố gắng khơi dậy cảm giác tự hào về sức mạnh quân sự của quân đội các nước, về những thành công khoa học kỹ thuật trong quá trình phát triển tư sản của nước họ.

Bức tranh chiến đấu tư sản bắt đầu phát triển với tốc độ nhanh chóng kể từ thời điểm một anh hùng lãng mạn mới xuất hiện - Napoléon Đại đế. Với bàn tay ánh sáng của nghệ sĩ lớn nhất Jacques Louis David (1748-1825), nhiều họa sĩ đã đổ xô vẽ anh hùng này theo đúng nghĩa đen. David miêu tả một chỉ huy huy hoàng khi đứng đầu một đội quân băng qua dãy Alps. Ông đã vẽ Corsican và vợ của ông, Carl Vernet (1758-1836), phổ biến trong những năm đó. Theodor Zhariko (1791-1824) đã viết The Wised Cuirassier và The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) đã chụp các đoạn trong chuyến thám hiểm của Napoléon Bonaparte đến Ai Cập trên các bức tranh sơn dầu của ông.

Thể loại chiến đấu trong nghệ thuật tư sản châu Âu phát triển thành công trong khi Pháp tiến hành các cuộc chiến đẫm máu với các nước láng giềng và thuộc địa của mình, trong khi Napoléon Corsican, người tự xưng là Hoàng đế của Pháp, đã khiến châu Âu phải quỳ gối. Rốt cuộc, trong số 12 cuộc chiến, anh ta giành được sáu chiến thắng và thua sáu trận còn lại một cách đáng xấu hổ. Các họa sĩ đã tham gia tích cực vào việc tuyên truyền về những cuộc chiến tranh xâm lược địa phương và thuộc địa đẫm máu do Napoléon tiến hành và những người cai trị nước Pháp, những người đã thay thế ông, Charles X, Louis Philippe và Napoléon III.

Thể loại chiến đấu là một bộ phận cấu thành trong hệ thống tuyên truyền và kích động của nhà nước tư sản. Nó nhằm mục đích thi vị hóa các cuộc chiến đẫm máu diễn ra theo lệnh của chính quyền và các chủ ngân hàng. Sự ca ngợi chính sách phản động của bọn thống trị và những “chiến công” đẫm máu của các tướng lĩnh trong các cuộc chiến tranh phi nghĩa của đế quốc đã được khuyến khích bằng mọi cách có thể và được trả giá một cách hào phóng.

Phương pháp hiện thực được sử dụng rộng rãi trong tranh chiến đấu. Nó bao gồm việc nghiên cứu bắt buộc các tài liệu lịch sử, bản chất của các nhân vật, sự đông đúc và tập trung của quần chúng binh lính. Người họa sĩ chiến đấu có nghĩa vụ phải đến thăm khu vực diễn ra trận chiến mà anh ta mô tả. Cũng cần nhớ rằng lần đầu tiên trong lịch sử chiến tranh và mỹ thuật, nhiếp ảnh đã được sử dụng rộng rãi ở Crimea. Các nghệ sĩ đã có cơ hội sử dụng các tài liệu nhiếp ảnh trong khi thực hiện các tác phẩm của họ.

Sự phức tạp trong công việc của một họa sĩ chiến trường nằm ở kiến ​​thức và khả năng khắc họa chính xác mọi chi tiết, cho đến màu sắc của các nút và sọc, quân phục, súng, tư thế và chuyển động của binh sĩ khi bắn và trong chiến đấu bằng lưỡi lê. Anh ấy nghiên cứu các quy định của quân đội và hiểu rõ các công việc của quân đội cũng như bất kỳ sĩ quan nào.

Giống như một nhà văn, một họa sĩ chọn chủ đề cho tác phẩm tương lai của mình. Anh ta đang tìm kiếm nhân vật chính xung quanh người mà hành động sẽ được xây dựng. Anh ấy cần một nhân cách tươi sáng. Hành động phải phát triển mạnh mẽ và thắng lợi. Anh ta xác định thời điểm quyết định của trận chiến và vẽ anh hùng của mình như một người chiến thắng.

Kể từ cuối thế kỷ 19, một anh hùng như vậy ở Pháp là Napoléon Bonaparte, nhân cách nổi bật nhất của thế kỷ XNUMX. Batalists đã viết nó trong suốt thế kỷ. Về phần Napoléonchik, Napoléon III không bằng chú của mình cả về trí thông minh lẫn tài lãnh đạo quân sự. Nhưng sự tàn nhẫn, vô nhân đạo, thói phù phiếm và độc tài là đặc điểm của cả hai Napoléon.

Cần nhắc lại tên của hai họa sĩ của thế kỷ 19, những người đã từ chối tham gia vào các chiến dịch tuyên truyền của nhà cầm quyền và khắc họa chân thực những cuộc chiến tranh tội ác trong thời đại của họ. Người đầu tiên là nghệ sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya (1746-1828). Ông đã vẽ một loạt các bức tranh "Thảm họa chiến tranh" và mô tả những hành động tàn bạo của những người Pháp chiếm đóng ở Tây Ban Nha.

Người thứ hai là nghệ sĩ Nga V.V. Vereshchagin (1842-1904). Ông đã dành nhiều năm để đi du lịch và tham gia một số chiến dịch quân sự. Ông đã chỉ ra cách các nhà văn minh Anh bắn hạ không thương tiếc những người đàn ông nổi dậy vào năm 1857 chống lại thực dân Anh ở Ấn Độ bằng đại bác. Ông đã dành tặng một trong những bức tranh của mình "The Apotheosis of War" cho "tất cả những kẻ chinh phục vĩ đại, quá khứ, hiện tại và tương lai."

Vereshchagin đã miêu tả cuộc chiến từ một quan điểm triết học, phổ quát: trong một thung lũng bị tàn phá bởi chiến tranh và ánh nắng mặt trời, có một kim tự tháp được dựng lên từ những chiếc đầu lâu của con người. Đây là điều mà bất kỳ cuộc chiến tranh, bất kỳ chiến dịch nào của kẻ thống trị tiếp theo, "đồ tể" đều để lại hậu quả. Ông viết rằng bất kỳ "cuộc chiến nào là 10 phần trăm chiến thắng và 90 phần trăm thương tích khủng khiếp, lạnh giá, đói khát, tuyệt vọng tàn nhẫn và cái chết."

Victor Hugo chỉ ra tên của những kẻ chinh phục được biết đến vào giữa thế kỷ 19: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramesses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. Và nếu chúng ta thêm vào danh sách này những vị tướng - đồ tể và kẻ ăn thịt người chinh phục của thế kỷ 20? ...

Vereshchagin đã triển lãm tranh của mình ở một số nước châu Âu. Hàng chục nghìn người thuộc các quốc tịch khác nhau đã đến xem họ. Và chỉ có quân đội đôi khi bị cấm đến thăm các triển lãm phản chiến của ông. Đã xảy ra rằng một số bức tranh của ông đã bị lên án ngay cả bởi các hoàng đế Nga.

Khi một nghệ sĩ người Nga cố gắng triển lãm các bức tranh của mình về cuộc chiến năm 1812 tại Paris Salon năm 1900, ban giám khảo đã từ chối chấp nhận chúng. Tôi thực sự không muốn cho công chúng Paris thấy Napoléon trong bộ dạng khó coi mà ông được một họa sĩ chiến trường xuất sắc của Nga khắc họa! Bây giờ, nếu ông không vẽ một bức tranh mà Napoléon đã biến các nhà thờ Chính thống của Điện Kremlin thành chuồng ngựa, nếu ông không vẽ bao nhiêu thiết lập biểu tượng bằng vàng và bạc hàng trăm pound đã bị người Pháp đánh cắp và nấu chảy thành thỏi " anh hùng ”, sau đó là một điều khác!

Sau những cuộc chiến bị mất bởi Napoléon III, thể loại chiến đấu trong nghệ thuật Pháp bước vào thời kỳ tuyệt chủng. Trong nghệ thuật tư sản phương Tây thế kỷ XX, tranh chiến đấu vẫn chưa được hồi sinh cho đến ngày nay. Việc tôn vinh các cuộc chiến tranh đế quốc đã được các nhà sản xuất phim đưa lên.

Và chỉ có các nghệ sĩ Liên Xô mới tiếp nhận những truyền thống tốt nhất của thể loại này từ Goya và Vereshchagin, từ những họa sĩ chiến trường tài năng nhất ở Pháp. Nghệ thuật của họ đã khơi dậy tình yêu đối với Tổ quốc xã hội chủ nghĩa của họ, góp phần phát triển lòng yêu nước dân tộc và niềm tự hào về sức mạnh quân sự của nhân dân Nga. Tranh chiến đấu của Liên Xô tiếp tục hình thành một tiềm năng tinh thần công dân cao, như một bộ phận hữu cơ của văn hóa tinh thần Nga ở thời điểm hiện tại. Nhưng đây là một vấn đề khác nằm ngoài phạm vi của bài viết này.
tác giả:
17 bình luận
Quảng cáo

Đăng ký kênh Telegram của chúng tôi, thường xuyên bổ sung thông tin về hoạt động đặc biệt ở Ukraine, một lượng lớn thông tin, video, những điều không có trên trang web: https://t.me/topwar_official

tin tức
Bạn đọc thân mến, để nhận xét về một ấn phẩm, bạn phải đăng nhập.
  1. Lưỡng bội
    Lưỡng bội 20 tháng 2019, 07 23:XNUMX
    0
    Bài báo tuyệt vời! Chủ đề rất thú vị và quan trọng! Tác giả ++++++
    Tôi thực sự hy vọng vào những bài viết khác về chủ đề, cả trận chiến và bức tranh lịch sử của đất nước chúng ta.
  2. vasily50
    vasily50 20 tháng 2019, 08 53:XNUMX
    +2
    Tác giả rất cẩn thận về mọi người ở đó * phát ngôn viên cho tất cả những gì tốt đẹp *.
    Lịch sử của Pháp có rất nhiều câu chuyện và giai thoại. Họ là người duy nhất, trong toàn bộ lịch sử nước Pháp, một nữ anh hùng chắc chắn, họ vẫn cố gắng chế nhạo hoặc nghĩ ra một điều kinh tởm nào đó.
    Người Pháp có rất nhiều * nhà tư tưởng * và * nhà cầm quyền khác về tư tưởng * nhưng sự thật rằng Pháp đã diễn ra như một cường quốc thuộc địa và VẪN là một cường quốc thuộc địa không được đề cập một cách phiến diện. Và có bao nhiêu * chỉ huy vĩ đại * và * bình định của bọn man rợ * người Pháp thậm chí không đề cập đến ở các thuộc địa, nhưng họ sử dụng với sức mạnh và chính những gì họ cướp được ở các thuộc địa.
    Ngay cả ngày nay ở Pháp họ cũng đè bẹp những kẻ bất mãn không tiếc lời và đồng thời coi mình có quyền đọc đạo đức đối với các nước khác….
    1. Lưỡng bội
      Lưỡng bội 20 tháng 2019, 09 13:XNUMX
      0
      Đó là cuộc Cách mạng Pháp vĩ đại, các sự kiện khác nhau của nó, được phản ánh với số lượng lớn trong các bức vẽ và bản khắc của các nghệ sĩ thời đó. Gần đây tôi đã đọc rất nhiều về cuộc cách mạng này, bao gồm cả. và trên mạng, và máy tính bắt đầu gửi cho tôi những bức ảnh chạm khắc và tranh vẽ với số lượng lớn. Tôi cũng đã xem một chương trình về nghệ thuật của Pháp thời đó, "Và máu sẽ đổ!", Có hình ảnh về vụ giết Marat. Có một sự phản ánh về những gì đã xảy ra trên đường phố. Rốt cuộc, đây có lẽ là sự phản ánh của những sự kiện đó, giống như những bức ảnh (?). Tôi nghĩ: còn chúng tôi thì sao ????????
      1. vladcub
        vladcub 20 tháng 2019, 17 20:XNUMX
        +2
        Chúng ta có thể hình dung những sự kiện ở Châu Âu và Nga trong thế kỷ 17-18 và đầu thế kỷ 19 nhờ những bức tranh khắc và tranh vẽ thời đó.
  3. undecim
    undecim 20 tháng 2019, 09 12:XNUMX
    +7
    Hôm nay trên trang web, có vẻ như, ngày của tuyên truyền viên hoặc ngày của sĩ quan chính trị Liên Xô đã được công bố. Làm thế nào khác người ta có thể giải thích sự xuất hiện của một bài báo kích động như vậy?
    Hơn nữa, tác giả bắt đầu sắp xếp một con cú trên quả địa cầu ngay từ những dòng đầu tiên, công bố bài báo Toàn cảnh chiến tranh: Salle de Crimée ở Versailles như một phản ứng trước sự kiện Crimea của các sử gia nghệ thuật phương Tây.
    Để biết thông tin về tác giả - bài viết này là một phần của cuốn sách của Julia Thoma, dành riêng cho thể loại chiến đấu trong hội họa của Đế chế thứ hai. Cuốn sách có tên The Final Spectacle: Military Painting Dưới Đế chế Thứ hai, 1855-1867.

    Nội dung tiếp theo của bài báo cũng không đứng ra chỉ trích, vì tác giả, không ngần ngại tuyên truyền nhiệt liệt là "kẻ ca tụng chính sách phản động của bọn thống trị và" chiến tích "đẫm máu của các tướng lĩnh trong các cuộc chiến tranh đế quốc phi nghĩa", đã ghi danh. tất cả các họa sĩ chiến trường Nga, chỉ có một ngoại lệ cho Vereshchagin.
    Nhưng ví dụ, con trai của một người lính thuộc trung đoàn Semenovsky, nghệ sĩ Nga Mikhail Matveyevich Ivanov thì sao? Có phải khi viết vụ tấn công Ochakov hay vụ tấn công Izmail, ông đã ca ngợi chiến tích đẫm máu của các tướng lĩnh? Như họ nói - đã đăng ký.
    Chưa chắc những bài báo đó lại góp phần vào việc nghiên cứu lịch sử và giáo dục lòng yêu nước.
    1. Sergey Valov
      Sergey Valov 20 tháng 2019, 10 17:XNUMX
      +4
      Hoan toan Đông y. Bài báo này là một ví dụ tuyệt vời về cách một chủ đề rất thú vị biến thành thông tin chính trị ở mức tồi tệ nhất.
    2. vladcub
      vladcub 20 tháng 2019, 15 53:XNUMX
      +4
      Bạn đi trước tôi: Bản thân tôi muốn nói rằng tranh chiến đấu cũng là một loại hình nghệ thuật. Đó là một điều để miêu tả một vị tướng trong bối cảnh của một đội quân, và một điều hoàn toàn khác khi một tình tiết thực của trận chiến được chiếu.
    3. Sasha_helmsman
      Sasha_helmsman 21 tháng 2019, 16 34:XNUMX
      +3
      Rất tiếc, để quản lý để viết một bài báo về bức tranh về chủ đề Chiến tranh Krym, mà không trích dẫn một bức tranh nào trong một bức tranh minh họa, không nêu tên cho một bức tranh, không nêu tên của một nghệ sĩ nào. Môn nhào lộn của văn phòng chính trị.

      Họ đã hát lên lòng yêu nước, chủ nghĩa anh hùng, trưng bày các thiết bị quân sự và vũ khí mới. Đã góp phần phát triển chủ nghĩa sô vanh dân tộc tư sản.
      hữu ích. Cảm ơn !
      chỉ có các nghệ sĩ Liên Xô tiếp thu những truyền thống tốt nhất của thể loại này từ Goya và Vereshchagin, từ những họa sĩ chiến trường tài năng nhất ở Pháp. Nghệ thuật của họ đã khơi dậy tình yêu đối với Tổ quốc xã hội chủ nghĩa của họ, góp phần phát triển lòng yêu nước dân tộc và niềm tự hào về sức mạnh quân sự của nhân dân Nga.


      Và sự khác biệt là gì? Nếu chống lại chúng tôi, thì băng đảng. Nếu cho chúng tôi, thì các đảng phái.
  4. Lưỡng bội
    Lưỡng bội 20 tháng 2019, 09 22:XNUMX
    0
    Nếu chúng ta nói về tranh chiến đấu, thì sau những bài báo trên VO, tôi mới bắt đầu quan tâm. Tôi có một cuốn sách nhỏ nhưng rất nhiều thông tin ---
    "10 bức tranh về chiến tranh", tác giả Natalya Sinelnikova, Moscow: Klever-Media-Group, 2015.
    Tôi muốn biết nhiều hơn! Thật không may, không có đủ thời gian ... yêu cầu buồn
  5. Lưỡng bội
    Lưỡng bội 20 tháng 2019, 09 57:XNUMX
    0
    Vâng, tất nhiên các nghệ sĩ Pháp đã sử dụng các bức ảnh! Hầu hết các bản khắc là về cuộc Cách mạng Pháp năm 1830 và sau đó. Và những bức ảnh đó ở đâu ??? Suy tàn, mất mát. Và các bản khắc vẫn được lưu giữ !!!
    1. vladcub
      vladcub 20 tháng 2019, 16 10:XNUMX
      +2
      Nếu tôi không nhầm, Niépce bắt đầu thử nghiệm nhiếp ảnh vào năm 1822, và Degard đã đạt được thành công vào năm 1840 hoặc lâu hơn thế.
      1. Lưỡng bội
        Lưỡng bội 20 tháng 2019, 19 03:XNUMX
        0
        Thậm chí có thể sớm hơn ... Hãy nói rằng, trong vòng 30 - 40 năm nữa, người ta có thể nhớ được những sự kiện lịch sử quan trọng. Tôi nhớ những năm 90.
        Và ai lớn tuổi hơn ---- perestroika nhớ lại.
        Đó chỉ là những sự kiện đau buồn mà mọi người có xu hướng không muốn nhớ lại.
        Tôi đọc rằng thất bại của Napoléon là một trong những sự kiện đối với người Pháp.
  6. quán rượu
    quán rượu 20 tháng 2019, 10 51:XNUMX
    +3
    Rất tiếc là bài báo không có hình ảnh minh họa đại diện cho những bức tranh tương tự với cảnh chiến đấu.
    1. Lưỡng bội
      Lưỡng bội 20 tháng 2019, 12 18:XNUMX
      0
      Đã từng có một bầy Alena Frolovna gõ các bình luận trên VO, điều mà tôi thực sự thích ...
      Mô tả chi tiết các sự kiện trong hình
      Và tôi không chỉ quan tâm đến những cảnh chiến đấu, mà cả những gì đã xảy ra ở Liên Xô nói chung. Ít nhất là những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Những con người và sự kiện này có thật hay là một định hướng chung. Tôi hiểu rằng chúng ta nên quan tâm đến vấn đề này một cách nghiêm túc, nhưng .....
  7. vladcub
    vladcub 20 tháng 2019, 17 02:XNUMX
    +3
    Tác giả, rõ ràng, là một người chống quân phiệt nếu anh ta chỉ nhận ra Vereshchagin và Goy?
    Thật thú vị khi nhìn Chiến tranh Krym qua con mắt của các nghệ sĩ Pháp.
    Người Pháp có một trường phái hội họa tốt. Và Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp đã được lấy làm hình mẫu và là người tạo ra Viện Hàn lâm Hội họa quốc gia
  8. Astra hoang dã
    Astra hoang dã 20 tháng 2019, 19 53:XNUMX
    0
    Tác giả, cảm nhận của anh về Roubaud: “Cuộc phòng thủ đầu tiên của Sevastopol”, chắc là nghệ sĩ hát bội các đô đốc - đồ tể?
    Chà, tác phẩm của Dow: "Heroes of the War of 1812" -100% ca ngợi các tướng "đồ tể".
  9. dạ dày
    dạ dày 26 tháng 2019, 09 05:XNUMX
    +1
    Bài báo thú vị! Thật không may, nhiều nhà bình luận đã chuyển sang các chi tiết cụ thể, dày đặc không chỉ dán một bảng màu cảm xúc trên giá vẽ, mà còn mang đến cho văn bản một thông điệp chính trị ẩn giấu (thêm vào một cách không thích hợp sự mỉa mai ngu ngốc đối với quá khứ của Liên Xô). Với nỗ lực luôn và trong mọi việc tìm ra “chân lý đích thực”, đồng thời vượt lên trên đối thủ, những người yêu thích chỉ trích đã thay thế và cố tình nhầm lẫn giữa các khái niệm, chẳng hạn như: trò chơi ngôn từ - lòng yêu nước, nhân dân, máu tướng, v.v. .Và đôi khi họ rút ra kết luận cho tác giả (theo kiểu một bài văn). Shiyo đúng với tinh thần của những kẻ tuyên truyền sai lầm, trong số đó luôn có rất nhiều người. Làn sóng của chủ nghĩa hậu hiện đại và chủ nghĩa tương đối đạo đức, được các chuyên gia về sự hỗn loạn có kiểm soát, sẽ không nguôi ngoai trong một thời gian dài. Tuy nhiên, thực tế không thể bị lừa dối. Và nguồn gốc của tranh chiến đấu cũng như chúng vốn có. Và xu hướng này vẫn tiếp tục. Đó là bản chất của con người. Ví dụ, tại sao chân dung của các lãnh đạo nhà nước (!) Đương thời và đang sống lại treo trong phòng làm việc của các quan chức lớn nhỏ? Và nhiều nơi hơn là ở Liên Xô hoặc dưới thời sa hoàng. Vì vậy, nó không chỉ với chúng tôi. Đồng thời, tác giả chắc chắn sẽ tính đến phần phê bình mang tính xây dựng. Chúc anh ấy may mắn trong công việc.